Stuart Nicholson Röportajı

1985’den beri Galahad’ın vokalistliğini üstlenen Stuart Nicholson röportajı

1985’den beri müzik üreten ve kendi bildiği müzikal anlayıştan şaşmayarak yoluna devam eden İngiliz progresif rock grubu Galahad’ın ilk kurulduğu günden bu yana vokallerini üstlenen Stuart Nicholson ile lazland.org sitesinde yayınlanan röportajın çevirisini sizler için çevirmeye çalıştık.

Röportaj çok uzun ve detaylı olduğu için iki bölüme ayırdık.

Keyifli okumalar.

Stuart Nicholson Röportajı. (1. Bölüm)

Stu, öncelikle bu röportajı kabul ettiğiniz için çok teşekkür ederim. 2022’de yeni bir albümünüz çıktı ve eleştirel olarak çok iyi karşılandı. Bu seni mutlu etmiş olmalı!

Gerçekten öyleyiz. Genel olarak, çok iyi karşılandı, aslında düşündüğümüzden de fazla. Bu albüm için son birkaç albümden daha fazla heyecan var gibi görünüyor, bu çok cesaret verici. Artı, epeyce yeni hayran kazandık. Açıkçası, burada ve orada birkaç olumsuz yorum var, ancak büyük çoğunluk olumlu, bunun için çok minnettarız.

Tarihle ilgili birkaç soru sormadan önce yeni albüme odaklanacağım. Albüme eşlik eden notlar, çalışmaların çoğu 2018’deki Seas of Change’den önceki uzun bir gebelikten bahsediyor. O halde, bizimle The Last Great Adventurer’ın süreci ve yürütülmesi hakkında ayrıntılı bilgi verir misiniz?

Dean ve benim her zaman oldukça büyük bir müzik ve şarkı birikimimiz var ve üzerinde çalışmaya ve geliştirmeye hazırız, çünkü her zaman yazıp yeni fikirler buluyoruz, bunların birçoğu birkaç yıldır ortalıkta olan TLGA’da kesinti yaptı. .

Bununla birlikte, ‘Seas of Change’ fikri aklımıza geldiğinde, konu büyük ölçüde o dönemle ilgili olduğu için o albümü bitirip çıkarmamız gerektiğini hissettik, bir tür ‘ zeitgeist’ albümü sanırım. Bu nedenle, diğer şarkılar üzerinde çalışmak, SOC piyasaya sürülene kadar arka plana atıldı.

SOC yayınlandıktan sonra, üzerinde çalıştığımız diğer parçalardan birkaçını bitirmeyeçalıştık ve ardından aralık ayında Thin Ice Studios’a gitmeden önce bu şarkıları prova etmek ve bitirmek için 2019’da çeşitli zamanlarda diğer çocuklarla bir araya geldik. 2019, Spencer’ın davullarını Karl Groom ile neredeyse bitmiş arka planlara kaydettik. Sonra 2020’nin başında Covid yüzünden her şey değişti.

Şahsen görüşmemize izin verilmediğinden ve stüdyo fiilen kapandığından, evde kaydettiğim ve tasarladığım vokaller de dahil olmak üzere kalan tüm bölümleri çeşitli ev stüdyolarımızda kaydettik, bu daha önce hiç deneyimlemediğim oldukça korkutucu bir süreçti. Daha önce bana rehberlik edecek veya fikir alışverişinde bulunacak bir yapımcı/mühendis yoktu, bu yüzden temelde çok sayıda vokal kaydettim, bazılarının kalitesinden oldukça şüpheliyim, ancak bu bana biraz deneme fırsatı verdi. Stüdyoda olmadığımız için saat sınırı olmadığı için melodiler ve sözler konusunda farklı fikirler vardı, bu açıdan olumluydu.

Daha sonra çeşitli parçalarımız, temelde hepsini bir araya getirmek ve mikslemek için biraz zaman harcayan Karl’a gönderildi. Dürüst olmak gerekirse, hepsini bir araya getirme ve ses açısından çok iyi ve tutarlı hale getirme konusunda harika bir iş çıkardı.

Bir grup ile mühendis/yapımcı arasındaki ilişki her zaman kritik olmuştur ve yeni albümün miksajı ve masteringi yine Karl Groom tarafından yapılmış. Lütfen okuyucularıma bu ilişki ve ortaya çıkan “nihai üründe” nasıl tezahür ettiğine dair bakış açınızı anlatır mısınız?

Yukarıda ima ettiğim gibi, Karl harika bir stüdyo mühendisi ve bu nedenle, 2005’te ‘Empires Never Last’ albümümüz üzerinde çalışmaya başladığımızdan beri albüm yapım sürecinin ayrılmaz bir parçası oldu.

O, grup olarak müziğimizle ve albümlerdeki şarkılarımızla neyi başarmaya çalıştığımızı tam olarak anlayan ve empati kuran, birlikte çalıştığımız ilk stüdyo mühendisi/yapımcısı. Çok yetenekli bir gitarist olması ve aynı zamanda harika bir dinleyici olması da dahil olmak üzere kendisinin de inanılmaz derecede iyi ve çok yönlü bir müzisyen olmasına yardımcı oluyor, bu da bir stüdyo kaydından tam olarak umduğumuz şeyi elde etmemiz için çok önemli.

Lütfen bize Mark’ın Tim Ashton’ın yerini nasıl aldığı ve Mark’ın selefinden farklı olarak masaya getirdiği şeyler hakkında da bilgi verir misiniz?.

Dürüst olmak gerekirse, son birkaç yılda bas biraz ‘atlıkarınca’ oldu. Tim, 80’lerin sonunda / 90’ların başında bizimle ilk görevinden sonra birkaç yıl önce gruba yeniden katıldı. Bununla birlikte, yurtdışına gitmek ve Japonya’da çalışmak için ayrıldığı o sırada olduğu gibi, 2018’de zamanının çoğunu Filipinler’de yurtdışında yaşayarak geçirmek istediğine karar verdi. Bu grup için iyi değildi. Bir albüm ve albümü İngiltere ve Avrupa’da tanıtmak için turne planları vardı, ayrıca elbette prova yapmamız gerekecekti. Böylece, Tim’in grupta olmasının savunulabilir olmadığına dair zor bir karar verildi.

Mark’ı yıllardır tanıyorduk ve daha önce gruptaydı ve hala onunla harika bir ilişkisi vardı, bu yüzden kollarını açarak yaptığı Galahad grubuna geri dönmek isteyip istemediğini sormak mantıklıydı. Her ikisi de kendi tarzlarında harika bas gitaristler, ancak bu daha çok coğrafya ile ilgiliydi ve en azından Mark Birleşik Krallık’ta yaşıyor!

Neil Pepper ve Başka Bir Hayat Yaşanmadı (Another Life Not Lived) hakkında konuşmak istiyorum. Şarkı ilk olarak 2009’da siz ikiniz tarafından yazılmıştı. Bu soruları oluştururken onu tekrar dinliyorum ve müzik hayati önem taşıyor, şarkı sözleri acıdan bahsederken dayanılamayacak kadar çok geliyormuş gibi geldi bana. Neil’in hastalığı ve sonunda vefatıyla alakalı, ancak durumun böyle olmadığını anlıyorum, bunun yerine şarkı, hastalığını cesaretle karşılayan genç bir adamın inanılmaz derecede üzücü bir durumu için yazılıyor. Müsaadenizle aşağıda sözleri paylaşmak ve bu müstesna eserin arka planını bize anlatmanızı rica ediyorum.

En yakın arkadaşımın kanserden ölen on altı yaşındaki yeğeni hakkında olmasına rağmen, Neil’in ciddi şekilde hasta olduğu bir zamanda ‘Another Life Not Lived’ı yazmamız bir bakıma ironikti. Ama şarkıyı yazarken, Neil’in de benzer bir durumda ciddi şekilde hasta olduğunu bilmek oldukça zor bulduğum, üzerimden etkisi hiç kaybolmayan bir durumdu.

Lirik olarak, tam olarak başarılı olmasa da, hayatta gerçekten yaşama ya da potansiyellerine ulaşma şansı olmayan ve hayatta kalamayacaklarını bilen genç bir insanın ebeveyni olarak nasıl hissettirmiş olabileceğini hayal etmeye çalışıyordum. Böylesine korkunç bir durumun ayrıntılarını dinlemek bile son derece yürek burkucuydu ve duygusal yaraların asla gerçekten iyileşmeyeceğini bilmek neredeyse çok zordu.

Şarkının albümdeki yeri modern, canlı ve duygu yüklü. Elbette, kayıt acı verici anıları geri getirmiş olmalı, ama buna ek olarak, her zaman grubun bir parçası olacağına ve asla solmayacağına dair bir ifadeyle çok özlenen bir arkadaş ve meslektaşla gurur duyuyor. Sevgi dolu anılar ve özellikle hayata katkılar yoluyla kederin salıverilmesi çok önemli, değil mi?

Kabul. Kişisel olarak yazmayı çok rahatlatıcı buluyorum,zor zamanlarla ve özellikle sevdiklerinin ve çok yakın arkadaşların kaybıyla ilgili duygularla uğraşırken ve bunları ifade etmeye çalışırken olduğu kadar. Neil, Galahad tarihinin büyük bir parçası ve her zaman öyle olacak ve hala her zaman bizim tarafımızdan düşünülüyor ve biz hala burada olduğumuz sürece özlenecek.

‘Alive’. Sadece yaşam anlamında değil, bu kadar önemli, ancak kurulduktan yaklaşık 37 yıl sonra işleyen bir grup olarak ve açılış şarkısı bunu çok güçlü bir şekilde örnekliyor, özellikle de hayranların her şeyi devam ettirmek için nasıl enerji sağladıklarını. Bu parçadaki yoğunluk çok belirgin ve bu prog ve rock saçmalıklarından hâlâ keyif alıyor olmanız beni şaşırttı. Doğru muyum?

Kesinlikle. Çabalarımız için ve yıllar boyunca birçok yönden devam etmemiz için bize ilham vermede büyük bir rol oynayan ve yeni müzik yazmak ve mümkün olduğunda performans sergilemek için grubu destekleyen herkesi takdir ve teşekkür eden bir şarkı yazmak istedim.

Genelde kendimiz için yazsak da, yaptıklarımızı takip eden ve kabul edenler, her şeyi ileriye taşımak için bizi motive etmede çok büyük rol oynuyor. Bir grup ve hayranları arasındaki enerji ve dinamik, devam etmek, çalmak ve yeni materyaller yaratmak için ilgi ve tutkuyu sürdürmek için çok önemlidir.

Dediğiniz gibi ‘prog saçmalığını’ seviyorum ama bu daha çok yazmak ve genel olarak yaratıcı olmakla ilgili, çünkü çoğunlukla aklımda herhangi bir müzikal sınır olmadan yazmıyorum. Şarkı yazmayı ve kaydetmeyi ve fikirlerin yavaş yavaş bitmiş öğeye dönüşmesini izleme ve duyma sürecinden geçmeyi seviyorum.

Gerçek tür o kadar önemli değil, muhtemelen fark etmişsinizdir, bugünlerde müziğimize çok daha farklı etkileri dahil etme eğilimindeyiz ki bu çok heyecan verici buluyorum çünkü yazma sürecinin başında şarkının nasıl sonuçlanacağını asla bilemeyiz. Her zaman bir fikrimiz vardır ama her zaman bir şeyler değişir ve bazen en beklenmedik şekilde kendi başlarına bir yaşam sürerler, bunun en iyi örneği ‘Seas of Change’,dir.

Sanırım sözde ‘Neo-prog’ ilk günlerimizden bu yana çok yol kat ettik ve elbette 2022’deki grup, 1980’lerin sonundaki çok genç, hevesli ama oldukça genel Galahad’ınkinden tamamen farklı bir pozisyonda.

Değişmenin, gelişmenin ve ilerlemenin doğal olduğunu düşünüyorum ancak şarkılarımızda her zaman orijinal etkilerimize selamlar olacak, çünkü ilk etapta geldiğimiz yer orası, artı aynı zamanda oldukça eğlenceli insanların, bazıları diğerlerinden daha belirgin olan referansları fark edip etmediğini görün.

‘Omega Lights’, radyo düzenlemesi olan ikinci parça. 2022’de Galahad gibi bir grubun müziğini, özellikle de tek düzenlemelerini, web sitem ve çevrimiçi uzman internet radyo istasyonları gibi ‘usual suspects’ ötesinde daha geniş medyaya nasıl tanıtabileceğiyle ilgileniyorum. Başladığınızdan beri müziğin manzarası çok kökten değişti, öyle değil mi?

Niş pazarımızdan (içlerinde desteğine çok müteşekkiriz) daha geniş ticari ana akıma geçmek kolay değil, aslında özellikle bizim gibi gözü pek olmayan tecrübeli eski prog rockçılar için neredeyse imkansız, asla dürüst olmadım! ( gülüyor)

İki tek düzenleme tamamen, çoğu dört veya beş dakikadan uzun bir süre hiçbir şey çalmayacak olan daha ticari rock radyo istasyonlarından birkaçında yayın kazanmaya çalışmak için üretildi!

Peyzaj yıllar içinde büyük ölçüde değişti. Bazı yönlerden daha iyi ve bazı yönlerden değil.

Bu kadar ucuz yazılım ve ekipmanla bugünlerde kayıt yapmak çok kolay ve çok daha ucuz ama tabii ki yine de iyi fikirlere sahip olmanız ve şarkıların mühendisliği/düzenlemesi/mikslemesi vs. ile ilgili uzmanlığa erişiminiz olması gerekiyor. Müziği göklere çıkarmak da çok daha kolay, sanki. Sorun şu ki, bu günlerde dışarıda çok fazla şey var ve zor kısım tüm gürültünün ötesinde duyuluyor. Neyse ki, çoğu ilk günlerimizden beri bizi takip eden sadık bir takipçi kitlesi oluşturduk, bu nedenle demografik bilgimiz genellikle biraz daha eski ve neyse ki bizim için çoğu hala fiziksel albümler, yani CD’ler ve hatta plak satın almakla ilgileniyor. Bu, genel satışlar açısından hala oldukça niş olmasına rağmen, popülerlik açısından biraz geri dönüş yaptı. Bununla birlikte, yine de çok az ödeyen indirmelere ve akışa büyük ölçüde güveniyoruz.

Şu andan itibaren kesinlikle yeni bir grup olmak istemem çünkü demografileri olan genç hayranların çoğu müzik için ödeme yapmak istemiyor ve en iyi ihtimalle sadece yayın yapacakları için kendilerini nasıl finanse edebileceklerini bilmiyorum. Bu kadar küçük finansal getiri sağlayacak. Sanırım bundan düzgün bir şekilde çıkmanın tek yolu, büyük bir canlı takip oluşturmak olacaktır, ancak bunun da kendi maliyetleri olduğu açıktır.