Brian May: ‘Queen’in Mirası Sonsuza Kadar Devam Edecek’

Brian May, Queen’in mirasının her zaman yaşayacağına olan inancını dile getirdi. Gitarist, grubun müziğinin nesiller boyu devam edeceğini ve her zaman yeni bir anlam kazanacağını vurguladı.

Brian May, Queen’in 1973 tarihli ilk albümünü, grubun zorlu yolculuğunu ve müziğin evrimini anlatıyor. May, albümün ilk zamanlarda düşük satışlarla karşılaştığını ancak zamanla efsane haline geldiğini belirtiyor. Gençken hayalleri olan ve sık sık reddedilen bir grup olarak Queen, hayatta kalabilmek için büyük bir mücadele verdi.

May, albüm sürecinde yaşadıkları zorlukları hatırlıyor: Stüdyoya girebilmek ve müziklerini yayınlatabilmek için büyük çabalar sarf ettiler. Ayrıca, albümün başlangıcındaki eleştirilerin ve reddedilmelerin, grubun kararlılığını pekiştirdiğini belirtiyor.

Röportajda, Brian May‘in geçirdiği küçük inme hakkında da konuşuluyor. May, sağlığına kavuştuğunu ve hala müziğe olan tutkusunun devam ettiğini paylaşıyor. Ayrıca, albüm sürecindeki mücadeleler ve Red Special gitarının ilk kullanımıyla ilgili anılarını da paylaşıyor. Queen’in o dönemdeki kararlılığı ve vizyonu, grup üyelerinin en büyük gücüydü.

İnme geçirmiş olmanız korkutucu olmalı. O an gitar çalabileceğinizi düşünüp düşünmediğiniz oldu mu – yoksa o zamanlar endişelenecek ilk şey bu muydu?

“Zihnimden geçti. Birden sol kolumu kontrol edemediğimi fark ettiğimde oldukça korkutucuydu. Ne olduğunu bilmiyordum. Doktorumu aradım ve o da, ‘Tamam, sanırım küçük bir inme geçiriyorsunuz. 999’u arayın, ambulansa binin ve orada görüşelim’ dedi.

“Ancak en kötü zamanlarda, kollarımı kontrol edememiş olsam da parmaklarımı kontrol edebiliyordum. Yani ‘Sanırım gerçekten tehlikede değilim’ diye düşündüm. Şimdi iyiyim. Sadece yavaş ilerliyorum.”

İlk Queen albümü çoğunlukla bir mücadele hikayesi değil mi?

“Çok zordu. Bazen bunun bizi şekillendirmeye yardımcı olup olmadığını düşünüyorum, çünkü her şey bir savaştı. Stüdyoya girebilmek bir savaştı. Kendi yolumuzu alabilmek bir savaştı – ve tam olarak alamadık, çünkü sadece çocuklardık ve herkes daha güçlüydü. Yayınlanması için savaşmak bir savaştı – ve sonra müzik basını tarafından tamamen yerle bir edildi.

“Ancak sonra öğrendim ki, o yıkıcı oklar bizden başka insanlara da saplanıyordu. Aslında bu beni bir şekilde neşelendirdi. Led Zeppelin’e kötü bir eleştiri verdiklerini hatırlıyorum ve ben de ‘Aman Tanrım, eğer bunu anlamıyorlarsa [ellerini kaldırarak]…’ diye düşündüm.”

Ayrıca, De Lane Lea Studios’ta kaydedilen demo’nuzu her plak şirketi reddetti, değil mi?

“Kimse kabul etmedi. Hiçbir plak şirketi istemedi. Bazıları, ‘Birkaç yıl sonra geri gelin, o zaman konuşuruz’ dedi. Yine de bu, kararlılığınızı güçlendiriyor. İçinize bakıyorsunuz ve diyorsunuz ki, ‘Hayır, aslında buna inanıyorum.’ Çok erken bir dönemde, John’u aldığımızda gerçekten gücümüzü hissettik.”

Babaınızın müzik kariyerinize onay vermemesi belki sürpriz değildir. Ama Red Special’ı birlikte yapmanıza rağmen gerçekten şikayet edebilir miydi?

“Valla, şikayet edebileceğini düşünemezsiniz – ama etti! Hobime yardımcı olmaktan hoşlanıyordu ama hobim kariyerim haline geldiğinde çok mutsuz oldu. Ayrıca, kendi hayatını oldukça fazla feda ettiğini de hissetmişti ki beni eğitmem için gereken her şeyi sağladı.

“Bunu bırakmam onun hayal edebileceği en kötü şeydi. O yüzden zor oldu. Bunu düzeltmek uzun zaman aldı. Sonunda, onu Concorde ile Madison Square Garden’a uçurup, ‘Tamam baba, ne düşünüyorsun?’ dedim. Harika bir anıydı. Sanırım hepimizin ebeveynlerinden onaya ihtiyacı vardır, değil mi?”

70’lerin başı blues-rock’un altın çağıydı. Ama Queen kesinlikle öyle değildi.

“Sahneye bakan bir sürü insan vardı. Bilmiyorum, bu daha kolay mıydı yoksa geçmek mi zordu. Biz sadece ne olmak istediğimizi biliyorduk. Çok kibirliydik ama büyük hayallerimiz vardı.

“İnsanlara Regent Street Polytechnic’te The Who’yu izlerken yaşadığımız deneyimi yaşatmak istedik. Bir saat gecikmişlerdi ve nihayet sahneye çıktıklarında bir deprem gibiydi.

“Biz de insanlara aynı nefes alışlarını vermek istedik. Ses, ışık, performans, kıyafetler, dram – sahip olduğumuz her şeyi onlara vermek. Evet, bu o dönemin havasından çok farklıydı. Aynı zamanda glam-rock da vardı, o dönemde o çok daha fazla ışıltı ve parıltıydı. Biz ise öyle değildik.”

Bir canlı performans olarak Black Sabbath veya Led Zeppelin ile rekabet edebilir miydiniz?

“Zorunda kaldık. Erken döneme ait videolar var ve sanırım oldukça iyiydik. Çok erken bir dönemde sahne performansının stüdyodan farklı olduğunu fark ettik. Aslında daha basitti çünkü sahnede sadece dört kişiydik ve overdub yoktu. Yalnızca bir gitarla sahnede olma konusunda güven kazanmam uzun zaman aldı.

“Her zaman ritim gitarına ihtiyacım var gibi hissediyordum. Ama yavaş yavaş hem lead hem de rhythm çalma alışkanlığı kazandım – ve kimse bunun eksikliğini fark etmedi. Yani yeterliydik. Canlı performansı, insanlara bir orkestrayı dinlemiş gibi hissettirecek şekilde şekillendirebilirsiniz.”

Queen‘in demosunu kaydederken ilk kez üç bölümlü bir solo kaydettiniz. Bu nasıl bir duygu?

“Harika. Bu çok daha önce kafamda vardı, bunu gerçekleştirebileceğimi ancak zamanla fark ettim. Jeff Beck’i Hi Ho Silver Lining’de dinlediğimde, onun çiftledikleri solosu aklıma geldi. Hiç ona sormadım ama şarkının ortasında iki bölümlü bir armoni yaptı – muhtemelen yanlışlıkla – ve bununla birlikte gitarlarla orkestral seslerin tüm panoramalarını yaratmanın mümkün olacağını fark ettim. Yani Keep Yourself Alive için üç bölümlü bir solo vizyonum vardı. Ama bunu gerçekleştirebilmek harika bir andı.”

Kaynak Guitarworld