Bandı Cetvelle Ölçmek Zorunda Kaldık
Alan Parsons Pink Floyd klasiğini kaydederken yaşadığı zorlukları anlattı.
Stüdyo mühendisi ve yapımcı Alan Parsons, Pink Floyd’un “The Dark Side of the Moon” albümü üzerindeki iş birliğini hatırladı ve “Money” adlı parçanın ünlü introsunu nasıl yarattıklarını ve bu ritme dayalı bir şarkı kaydetmeyi nasıl başardıklarını açıkladı.
1970’lerin başlarında stüdyolar, çoğumuzun hayal edebileceğinden çok daha ilkel teknolojilere sahipti. O dönemde, stüdyo müzisyenleri ve mühendisler yaratıcı çözümler bulmak zorundaydılar. Bugün dijital ses işleme yazılımlarında kullanılan grid sistemi için pratik bir alternatif geliştirebilir misiniz?
Alan Parsons, “The Dark Side of the Moon” üzerinde çalışırken projeleri zaman damgasıyla belirlemek için oldukça etkileyici yöntemler geliştirdi. Rick Beato ile yaptığı bir röportajda, “Money” introsunu kaydederken yaşadıkları zorluklardan bahsetti. Rick, click track (metronom) kullanımını gündeme getirdiğinde, Alan şu yanıtı verdi (Ultimate Guitar tarafından transkripte edilmiştir):
“Bazen kullanırdık. Özellikle hangi şarkılarda kullandığımızı hatırlamaya çalışıyorum. Sanırım ‘On the Run’ kesinlikle kullandığımız parçalardan biriydi. Aslında, synth zaten kendi başına bir click track gibiydi. Ama mekanik bir metronom olurdu.”
Parsons, “Bu, bir şarkıda nerede olduğunuzu belirlemek içindi,” diye devam etti. “Çünkü sayarak yapardınız. Click, click, 23, click, click, click, 24, click, click, click, 25… Bu sadece bir bar sayacıydı. Bu amaçla daha faydalıydı.”
Rick, özellikle “Money”deki ses efektlerini sorduğunda ve bunların ayrı ayrı kaydedilip sonra mı düzenlendiğini sorduğunda Parsons, şu yanıtı verdi:
“Aslında o loop’a göre parçayı çaldılar. Bu loop’u başarmak oldukça zordu.”
“Temel seslerimiz vardı – bir çuval dolusu parayı tahta bir zemine düşürmek, bir kağıdı yırtmak gibi. Ama onları birleştirmek istediğimizi hatırlıyorum, odanın dört bir yanında dört kanallı ses olarak dönsün istiyorduk.”
“Zorluk, her sesin farklı bir uzunlukta olmasıydı. Eğer onları basitçe birleştirseydik, tamamen ritimsiz olurdu. Bu yüzden, doğru ritmi yakalamak için bandı cetvelle ölçmek zorunda kaldık.”
“Her ses altı ve yedi sekizlik inçti. Bunu ölçtük, ek yeri yaptık, sonraki sese geçtik, ek yeri yaptık.”
“O loop, dört kanallı stüdyo cihazından 24 kanallı master’a aktarıldı ve onlar da buna göre çaldılar.”
Parsons, bu loop’un şarkı ile nasıl uyum sağladığını daha ayrıntılı olarak açıkladı. Şöyle söyledi:
“Sadece intro ve vokalin başladığı noktaya kadar ona göre çaldılar, çünkü o noktadan sonra fade out oldu.”
Parsons, şarkıda duyduğunuz fade out’un, aslında onların da duyduğu şey olduğunu ekledi. Rick Beato, stüdyoda bunu başarmanın ne kadar zor olduğunu belirtince, Parsons, “Canlı performanslarda daha da zordu,” diye yanıt verdi.
Daha fazla ayrıntıya inen Beato, bu efektlerin seanslar sırasında nasıl çalındığını ve bunun için başka bir çok kanallı cihaz kullanılıp kullanılmadığını sordu. Parsons, bunun bir Teac 4-kanallı cihaz olduğunu doğruladı. Cihazı kimin çalıştırdığı sorulduğunda ise şu yanıtı verdi:
“Yoldaki diğer teknisyenlerden biri, işaretleri biliyordu ve doğru anda düğmeye bastı.”
Süreci tam olarak anlamak için daha fazla ayrıntıya ihtiyaç duyulduğunda, Beato, şarkının hangi bölümünde olduklarını bilmek için bir başlangıç sayımı olup olmadığını sordu. Alan şu yanıtı verdi:
“Onlara gönderip göndermediğimizi hatırlamıyorum… Çünkü kulak içi monitör kullanmadılar. Ve genel olarak sahne monitörleri de kullanmadılar.”
“PA sistemine göre çalan bir gruptu. Sanırım muhtemelen kendi tempolarını bulmuşlardır. Loop’u onlara bir şekilde ulaştırmış olmalıyız. Sadece nasıl olduğunu hatırlamıyorum.
“Ön PA ile arka ve yanlardaki hoparlörler arasında büyük bir boşluk vardı, bu yüzden bu sistem oldukça tuhaf bir ses oluşturuyordu.”
“İlginç bir dört kanallı konfigürasyonumuz vardı. Sol ön, sağ ön değildi. Önde, arkada, solda ve sağda konumlandırılmıştı. Yani 45 derece döndürülmüştü.”
