Tony Banks Röportajı

Bu prog rock efsanesi neden klasik müzik yazmaya yöneldi?

Genesis’in klavyecisi Tony Banks, 1970’lerin prog rock akımının ufuk açıcı figürlerinden biriydi. Şimdi ise klasik müziğe yöneldi.

Genesis’in kurucu üyesi ve klavyecisi olan Tony Banks, grup daha standart bir pop grubu olarak daha da büyük bir başarı elde etmeden önce, 1970’lerin başında Prog Rock fenomeninin ön saflarında yer aldı.

Ancak 1998’de ilk klasik müzik eseri Seven’ı yazmaya başladı: A Suite for Orchestra, 2004 yılında Naxos Records etiketiyle yayımlandı. Orkestra için Six Pieces for Orchestra (2012) ve Five (2018) adlı iki orkestra süiti daha aynı plak şirketi tarafından kaydedildi ve 13 Eylül’de bu üç eserden oluşan bir box-set olan 7.6.5 – 18 Pieces for Orchestra yayınlandı. Albümün piyasaya çıkmasından önce Banks bize zaman ayırarak geçmişteki prog rock destanlarından günümüzün orkestra eserlerine kadar beste yapma aşkını anlattı.

Genesis kariyeriniz boyunca, her zaman içinizde bir yerlerde klasik müzik de yazmak isteyebileceğinizi hissettiniz mi?

Pek sayılmaz, hayır! Birçok insan gibi ben de çocukken piyano öğrendim ve bundan oldukça keyif aldım. Ancak daha sonra, 12-13 yaşlarında, önümde yazılı olan müziği çalmaya olan ilgimi kaybetmeye başladım ve kulaktan çalabildiğimi fark ettim – radyo dinliyor, bir şarkı duyuyor ve kolaylıkla çalabiliyordum. Tembel olduğum için bu çok daha kolay bir yoldu!

Bu şekilde kulağınıza özellikle çarpan gruplar kimlerdi?

1963’ten itibaren pop müzik dünyasındaki her şey ilgimi çekmeye başladı. Akorların ve her şeyin birbirine uyum sağlama şekli beni büyülüyordu. İki ya da üç akor dizisi etrafında şekillenen 1950’lerin müziğiyle karşılaştırıldığında, bu gruplardan bazılarının ne kadar yaratıcı olduğunu seviyordum. 1960’ların ortalarında Beatles ve Kinks gibi gruplarla birlikte bu yelpazeyi genişletmeye başladılar ama yine de kulağa çok erişilebilir geliyordu ve ben bunu çok ilginç buldum.

Selling England by the Pound (1973) albümündeki ‘Firth of Fifth’ şarkısını dinlerken, özellikle de sizin klavye girişinizi dinlerken, Genesis’in işleri nasıl daha da genişletenler arasında olduğunu duyuyorsunuz. Örneğin tuşları çok değiştiriyorsunuz…

Korkarım tuşlara saygım yok – hareket etmeyi çok seviyorum! – Ve son zamanlarda yazdığım orkestra eserlerinde de oldukça fazla hareket etme eğilimindeyim. Genel olarak ‘Firth of Fifth’ söz konusu olduğunda, üç ayrı bölümü belirli anahtarlarda yazmıştım ve mesele bunların birlikte çalışmasını sağlamaktı. Yani Si bemol majörle başlayan bir giriş, Si majörde bir ana bölüm ve ardından Mi minörde bir enstrümantal bölüm vardı.

Bölümler arasında geçiş yapmak için biraz dalgalanmanız gerekiyordu – ayrıca her birini tekrar ziyaret etmek istiyordum – bu yüzden bunu nasıl yapacağınızı bulmanız gerekiyordu. Bundan her zaman büyük keyif almışımdır. Grup içinde, parçaları bir araya getirdiğimizde genellikle onları yazdığımız orijinal anahtarlara sadık kalmayı severdik ve o andan itibaren birinden diğerine geçiş için çalışmak gerekirdi. Sanırım ben baş geçiş yapıcısıydım!

Peki bu geçişleri nasıl yaptınız?

Birkaç eksiltilmiş akor her zaman biraz yardımcı olmuştur. Bunu yapabilirdiniz ve bir sonraki bölüm biraz farklı bir tonda olduğu için aslında bir şekilde kulağa ilginç gelirdi. Kulağa çirkin gelmediği sürece, aniden yeni bir yöne sahip olduğunuz için çok etkili olabilir. Holland-Dozier-Holland gibi dinlemekten hoşlandığım bazı şarkı yazarları bunu yapmakta çok iyiydi – Four Tops’un ‘Reach Out I’ll Be There’ şarkısında, şarkının kendisi çok basit olmasına rağmen, dizelerde gerçekten ilginç bir anahtar kayması var.

Prog Rock tarzının izin verdiği sanatsal özgürlük çok eğlenceli olmuş olmalı…

Hoşumuza gitti, evet! Hepimiz daha basit pop müziği de seviyorduk ama birçok insanın bunu yaptığını ve çok da iyi yaptığını fark ettik. Bu yüzden biraz daha ileri gidip gidemeyeceğimizi görmek istedik ve 1970’lerin başında bunu yapmak için bir lisans ve bunun için bir dinleyici kitlesi vardı.

Parçadan parçaya geçmeyi sevdiğimizi fark ettik; bunun son örneği yedi parçadan oluşan bir süit olan ‘Supper’s Ready’ (Foxtrot, 1972) oldu. Yine burada da parçayı ilginç kılan geçişler – Peter (Gabriel) ‘A flower’ dediğinde, bu romantik küçük ara bölümden çok agresif ve oldukça çirkin bir sese geçiyorsunuz.

Uzun sololara gelince, onları her zaman enstrümantal olarak gördüm – hiçbir zaman bir kayıtta gerçekten doğaçlama yapmadım. Bir melodi yazardım, bu bazen söylenen bir melodi de olabilirdi, sonra da ona göre yazardım. Bu biraz eğlenceliydi ve bazen sırf eğlence olsun diye birkaç garip zaman imzası denerdik – bazıları diğerlerinden daha iyi sonuç verirdi.

Bazı insanlar sololar ve her şeyle birlikte şarkıların çok uzadığını düşünüyor ama bazen vardığınız yere ulaşmak için tüm değişikliklerden geçmeniz gerekiyor. Ben bunu yapmayı sevdim. Uzun soluklu olmayı seviyorum ve bize bunu yapma izni verildi, neden olmasın!

Klasik müzik parçalarını şarkılarına dahil eden Prog Rock akranlarınız, özellikle de Emerson, Lake ve Palmer hakkında ne düşünüyordunuz?

Keith Emerson’ın The Nice ile yaptıklarına bayıldım. Dave Brubeck versiyonu gibi olan ama aslında Mozart’a dayanan ‘Rondo’ları harika bir parçadır. Emerson, Lake and Palmer’ı biraz fazla abartılı buldum, ancak ‘Fanfare for the Common Man’ gerçekten iyi yapılmıştı. Ben de klasik-rock kombinasyonunu pek sevmezdim ve işin içine çok klasik bir şey girdiğinde de pek işe yaradığını düşünmüyorum.

İlk Moody Blues albümü Days of Future Passed bu işin nasıl yapılabileceğini göstermişti ama o albümde iki unsur oldukça ayrı tutulmuştu. Kendi adıma, orkestral bir sound yaratmayı seviyordum ama birilerinin önceden yazdığı şeyleri şarkılarımıza dahil etmekle ilgilenmiyordum.

Ama sonra, 21. yüzyılın başına geldiğimizde, kendi orkestra süitlerinizi yazarak klasik müziği tamamen kucakladınız. Bunu yapmak istediğinize ne zaman karar verdiniz?

Klasik müziği her zaman sevmişimdir, dolayısıyla bu hiçbir zaman bir sorun olmadı. 1998’de Calling All Stations turnesinin sonuna geldiğimizde, “Ne yapacağım?” diye düşündüm. Durabilirdim, ki bunu da düşündüm, ya da tamamen başka bir şey yapabilirdim.

Her zaman bir orkestra ile bir şeyler yapmak istemiştim. 1983 yılında Michael Winner’ın The Wicked Lady filminin müziklerini yaptığımda kısa bir deneyimim olmuştu. Dürüst olmak gerekirse, o filmde birlikte çalıştığım besteci Christopher Palmer orkestrasyon açısından işin çoğunu yaptı ve benim yazdığım oldukça basit bir melodiyi alıp birçok farklı şekilde düzenleyerek ondan çok iyi bir müzik parçası çıkarmasına şaşırmıştım.

Bunun çok ilginç olduğunu düşündüm. Aklımın bir köşesinde bunun denemek istediğim bir şey olduğunu düşündüm. Zaten bir ya da iki parçam vardı ve sonra bir keresinde yaylı sintisayzır kullanarak doğaçlama yapıyordum ve gerçekten özel olduğunu düşündüğüm Black Down’a dönüşen parçayı yazdım. Onunla birlikte bir ya da iki parça daha yazdım ve bir süit oluşturdum.

Seven süitini yazmak size kolay geldi mi?

Çok acemiydim. Abbey Road’da bir orkestrayla kaydetmek için stüdyoya girdim… ve kulağa berbat geliyordu. Sonuna geldim ve ‘Unut bunu. Bunu yapmaya devam etmeyeceğim. Ancak daha sonra başkaları tarafından bir kez daha denemeye teşvik edildim.

Farklı bir şefle, Mike Dixon ile tekrar stüdyoya girdim ve oraya girmeden önce ne yapmak istediğimiz konusunda çok daha iyi bir fikre sahip olmaya çalıştık – ilk kaydı tüm hatalı notaları düzeltmeye ve orkestrayı bir şeyleri nasıl çalacaklarına ikna etmeye çalışarak geçirmiştim. Bu sefer çok daha iyi çalıştık.

İki ya da üç parça tam olarak umduğum gibi çıkmadı ama Black Down da dahil olmak üzere iki ya da üç parça gerçekten iyi çalıştı, ki zaten en çok gurur duyduğum da buydu. Bu beni çok heyecanlandırdı ve Seven: A Suite for Orchestra, pop müzikle uğraşan insanların klasik müzikle uğraşmasını onaylamayan geleneksel eleştirmenler tarafından bile oldukça iyi eleştiriler aldı.

Peki, sonra ne oldu?

Ondan sonra başka bir şey yapıp yapmayacağımı bilmiyordum ama 2007’de Genesis turnesine çıktığımızda insanlar her birimize bundan sonra ne yapacağımızı sormaya devam etti. Phil [Collins] yeni bir solo albüm yapacağını, Mike [Rutherford] ise daha fazla Mike and the Mechanics işi planladığını söyledi, ben de “Bir şeyler söylemeliyim!” diye düşündüm.

Bu yüzden bir orkestra albümü daha yapacağımı söyledim ve kendimi buna ikna ettim. Bir arkadaşım vasıtasıyla besteci Paul Englishby ile tanıştım ve onunla birlikte Orkestra için Altı Parça adlı bir süit daha yazdım. Bu kez, biri saksafon diğeri keman olmak üzere enstrümantal bir solistle birlikte yönettiğim birkaç parça ekledim – elbette bunları klavyede yazdım, ancak modern sentezleyiciler sayesinde parçanın bu enstrümanlarda nasıl ses çıkardığını duyabilirsiniz.

Bu iki parça, ‘Siren’ ve ‘Blade’ albümdeki en güçlü iki parça diyebilirim. Çalışma Classic FM’de oldukça fazla çalındı, bu da güzeldi.

Ve sonra, 2018’de, Five…

Evet ve üçüncü parçamın mümkün olduğunca kendi karakterimi yansıttığından emin olmak istedim. İlk ikisinde bana yardımcı olan aranjörlerden etkilenmiştim ve bu sefer elimden geldiğince kendim yapabileceğimi düşündüm.

Tamamen evde bir şablon kayıt yaptım ve orkestra şefi Nick Ingman daha sonra orayı burayı süsleyip bazı şeyleri daha iyi anlamlandırmış olsa da, albümde duyduklarınız orijinal demolarıma oldukça benziyor. Sonuç olarak, muhtemelen bu albüm beni önceki iki albümden daha çok tatmin etti çünkü kalbime daha yakın.

Bu süitin ilk parçası olan Prelude to a million years, aslında Cheltenham Müzik Festivali’nde Bournemouth Senfoni Orkestrası tarafından sipariş edilmiş ve seslendirilmişti. Albüm yayınlandığında Classic FM listelerinde 1 numaraya kadar yükseldi, ancak ertesi hafta Alan Titchmarsh’ın şiir okumasıyla listeden düştü. Sanırım bundan öğrenilecek bir şeyler var ama ne olduğundan emin değilim!

Bu röportaj Jeremy Pound tarafından classical-music sitesinde yayınlanmıştır.