Stuart Nicholson Röportajı 3

Ana vokal pasajının ardından Mark & Dean’in yarattığı caz ritimlerine bayılıyorum, dumanlı havaya girmeden önce Lee tarafından yaratılan tamamen karanlık bir gitar riffi serpiştirilmiş, klas caz kulübü gibi; kapanışta, sonunda bir sigara içmek için açıklanamayacak kadar “utanç verici” bir ışık yakma eylemi dahil. (Mart’ta pes ettim ve yine de kesinlikle birini öldürebilirim!). Anladığım kadarıyla baba canlı caz (ve sigara) hayranı mıydı?

Teşekkür ederim. TLGA’daki Jazzier bölümleri bilinçli bir karardı çünkü babam büyük bir geleneksel caz hayranıydı, özellikle de 30’lu ve 40’lı yıllarda tanınmış bir caz davulcusu olan Gene Krupa’nın. Saygımın bir parçası olarak onun etkilerinden bazılarını şarkıya dahil etmek istedim. Gençliğinde hiç sigara içtiğinden emin değilim ama bu son bölüm biraz daha eğlenceli ve umarım ‘caz kulübü’ atmosferini güçlendirmeye yardımcı olur. Parkurun hemen sonunda, Fast Show’da olduğu gibi, ‘Güzel’ demekten vazgeçmiş olsam da, bence bu biraz fazla bayat olmuş olabilir. 😉

Zamanda geriye gitmeden önce, The Last Great Adventurer bu kulaklara ileriye bakan bir grubun sesine, özgüven dolu bir eyleme ve sınırları güvenli bir şekilde zorlamaya sahip. Gelecekte Galahad’ı nerede görüyorsunuz?

Şimdiden 2023’te piyasaya sürmeyi umduğumuz başka bir yepyeni albümün (çalışma adı ‘The Long Goodbye’) miksajını yapıyor olmamız dışında gelecek hakkında fazla düşünmedik. Ayrıca, son iki veya üç yılda açıkça zor olan canlı şovları tekrar çalmaya geri dönmek istiyoruz, ancak Covid acil durumunun yanı sıra, davulcumuz Spencer’ın beyin tümörü nüksetti (ilk teşhis 2006’da yapıldı). ) son iki yılda iki kür kemoterapi gördüğü, ilki işe yaramadı, ancak farklı bir ilaç karışımı içeren sonuncusu şimdiye kadar işe yaramış gibi görünüyor, bu nedenle, bu konserleri oynayacak kadar iyi veya güçlü olmasının hiçbir yolu olmadığı için planladığımız tüm şovlarımızı iptal etmek zorunda kaldık. Şu anda hala iyileşme sürecinde, ancak 2023’ün başlarında yeniden provalara başlamayı ve sonunda birkaç gösteri daha planlamayı umuyoruz.

Tamam, seninki gibi uzun bir kariyerin dezavantajlarından biri, benim gibi görüşmecilere bir yığın soru sorma fırsatı vermesidir. O halde, 1980’lerin ortalarındaki o baş döndürücü günlere geri dönelim. Daha sonra “neo-prog” (yıllar boyunca kötüye kullanıldığını hissettiğim bir etiket) olarak etiketlenen İngiltere’deki ikinci progresif rock dalgası indi. Marillion, IQ, Pendragon, Twelfth Night ve siz, kudretli Kral Kızıl’ın beşiği olan Dorset’teydik. Sanırım bazı canlı şovlar ve cover’lar yaparak ve bahsettiğim bazı grupları destekleyerek başladınız. Ne zaman hepiniz müzik hayatını daha “ciddiye” almaya karar verdiniz?

Yukarıda da belirttiğiniz gibi, yerel barlarda ve kulüplerde sadece eğlenmek için cover’lar ve kendi şarkılarımızdan birkaçını çalmaya başladık. Aslında cover çalmak istemiyorduk ama yerel mekanların çoğu bu şekilde çalmamız için ısrar etti. Birkaç prog standardı artı Marillion, Twelfth Night ve Genesis gibi o zamanın birkaç ‘Newer’ prog şarkısını ekledik.

Aslında İngiltere ve Avrupa’da küçük bir ‘prog’ sahnesi olduğundan haberimiz bile yoktu, IQ gibi şeyleri duyduğum için oldukça kırılmış olsa da, nispeten yerel olan ve Pallas ve Pendragon ama onları herhangi bir hareketle gerçekten bir tutmamıştı.

Sonra bir arkadaşım bana Kerrang’da birkaç makale gösterdi! ve Bunlar ve aynı veya benzer türdeki diğer gruplar hakkında sesler ve bunda açıkça bir şeyler olduğunu düşündük, bu yüzden bu eylemlerin bazılarını içeren yerel bir gösteri düzenlemeye çalıştık. Sonra, Kasım 1987’de Christchurch’teki Regent Center’da birkaç yerel grubun yanı sıra desteklediğimiz Sheffield ve Pendragon’dan ve Haze’in de dahil olduğu üç günlük bir prog/rock müzik ‘mini festivali’ düzenledik. Nick Barrett ile ilk tanışışımdı ve sanırım Clive Nolan uzun süredir gruba katılmamıştı. Çok eğlenceliydi ve o zamandan beri iletişim halindeydik ve tabii ki Clive’ın sahibi olduğu Thin Ice Studios’ta kayıt yapıyorduk.

Birkaç ay sonra, Mart 1988’de, yine Regent Centre’da, büyük bir şirket için ilk albümleri ‘Nomzamo’ için tanıtım yapan IQ ile çaldık.
Yine harika bir gösteriydi ve her iki gösteride de kendimize hakim olduğumuzu hissettik ve geri bildirimler olumluydu.
Bu yüzden durumu biraz daha ciddiye almaya karar verdik ve daha uzaktaki şovları aramaya ve kollara ayırmaya karar verdik. Daha önce hiç yapmadığımız eksiksiz bir albüm kaydetmek amacıyla daha fazla materyal yazmaya karar verdik.

Ne yazık ki, herkes aynı fikirde değildi, bu yüzden grup birkaç değişiklik yaptı ve sonunda kapağında yerel Cerne Giant’ın yer aldığı ilk mini albümümüz ‘In a Moment of Madness’ı kaydedecek bir kadroda karar kıldık, “Phallic” doğası nedeniyle tanıtıma yardımcı olacağını biliyorduk!

İlk teklimiz “Dreaming From the Inside”ın kopyalarıyla birlikte konserlerde kasetleri de sattık ve tekrar stüdyoya girip ilk düzgün albümümüzü kaydetmeye yetecek kadar para toplamayı başardık. Bazı ebeveynlerimizin teşviki dışında hiçbir desteği / yönetimi veya rehberliği olmadan, üçü o zamanlar henüz genç olan bir grup genç için başarı. Başladık ve yaptık ve ne kadar eğlenceliydi!

1991’deki ilk çıkışınız, ‘Nothing Is Written’, Bandcamp’ta mevcut. İtiraf etmeliyim ki bu gece onu yıllardır ilk kez dinliyorum. Friday Rock Show’da Tommy Vance (şimdiye kadarki en sevdiğim DJ’im olmaya devam ediyor) aracılığıyla epeyce tanıtım aldınız. Ona demo gönderdiniz mi, yoksa başka bir kaynaktan mı aldı? Bu malzemenin çoğunun resmi kayıttan önce bir süre ortalıkta dolaştığını hatırlıyor gibiyim.

Dürüst olmak gerekirse, yıllardır onu doğru dürüst dinlemedim! BBC Radio One Rock Show yayını bizim için harikaydı çünkü çeşitli ulusal müzik dergilerinde daha önce hiç sahip olmadığımız tanıtımlar/incelemeler ve küçük makaleler almamıza neden oldu. Bunlardan en önemlisi Kerrang! dürüst olmak gerekirse bize karşı en iyi ihtimalle ılık davrandılar ama en azından teşhir oldu ve ‘Prog’un hala biraz kirli bir kelime olduğunu ve o zamanlar inanılmaz derecede modası geçmiş olduğunu hatırlamanız gerekiyor ama Kerrang! bizi dikkate alan tek ana akım haftalık dergiydi.

BBC Radio One da dahil olmak üzere çeşitli plak şirketlerine ve radyo istasyonlarına ‘Nothing is Written’dan yeni şarkıların yer aldığı dört parçalık bir demo göndermiştim, ancak herhangi bir umut beslemiyordum. Aslında, alt kattaki küçük bir banyoyu kâğıda dökmeye yetecek kadar plak şirketinden ret mektubu almıştım ve cevap verme zahmetine girenler sadece bunlardı!

Sonra bir gün, her zamanki gibi, uykulu Fordingbridge, Hampshire’daki küçük bir ofiste bir muhasebe firması için çalışırken, BBC’den tamamen birdenbire bir telefon aldım ve telefonun ucundaki bayan bana şunları söyledi: Bana ‘onlar’ (Tommy Vance ve yapımcı Tony Wilson), ‘The Automaton’ demosundaki parçalardan birini oldukça ticari ama sert bir sese sahip olduğu ve BBC Friday Rock Show’a dahil etmek istedikleri için beğendiler.

Kazanırsak BBC’nin ‘Rock War’ yarışması için Londra’daki Maida Vale stüdyolarında bir stüdyo oturumu kaydetme şansı verilecek. İlk başta, birdenbire ve açıkçası bağlam dışı olduğu için bunun bir rüzgar olduğunu düşündüm. Ancak, neden olmasın diye de düşündüm, o yüzden kabul ettim.

Şaşırtıcı bir şekilde, şarkı birkaç turda ilerledi ve sonunda, görünüşe göre, o yarışmada o noktaya kadar herhangi bir grup için şimdiye kadarki en fazla oyu alarak genel finali kazandı. Hepimiz Tommy’nin ve Friday Rock Show’un büyük hayranları olduğumuzdan, bu, tabii ki, henüz genç olan bu grup için çok heyecan vericiydi.

Sonuç olarak, Maida Vale’deki son teknoloji BBC stüdyosunda yeni “flying faders” SSL masasını kullanarak rock şovu için bir oturum kaydettik ve hatta BBC Broadcasting House’a gidip Tommy ile bir röportaja katıldık ve sonuçta ortaya çıkan kayıt seansı o yıl birkaç kez yayınlandı.

Beklenmedik bir ikramiye olarak, daha önce her zaman stüdyo için ödeme yapmak zorunda kaldığımız için, ilk kez bir kayıt seansı için bize ödeme yapıldı, bir an için rüyayı yaşıyormuşuz gibi hissettik.

Genç bir grup olarak bizim için çok heyecan verici bir zamandı ve ortaya çıkmamız, o günlerde ulusal radyonun gücü kadar hızlı bir şekilde daha geniş bir dinleyici kitlesine ulaşmamıza yardımcı oldu. Şimdi bile ara sıra insanlar bana yıllar önce Radio One’da çalan Galahad’da olup olmadığımı soruyor!

Yıllar sonra geriye baktığınızda sanatsal olarak albüm hakkında ne düşünüyorsunuz?

O zamanlar çok genç, müzikal olarak oldukça saf ve deneyimsiz olmamıza rağmen stüdyo mühendisimiz de ‘prog’u gerçekten anlamadığı için neyi başarmaya çalıştığımızı gerçekten anlamadı! Her şey çok heyecan vericiydi ve o kadar çok fikrimiz vardı ve hepsini kelimenin tam anlamıyla kayıt ‘eritme potası’na attık, bu da zaman zaman biraz dağınık ve karmaşık hale geldi ve tabii ki hala oldukça gençken, kendi fikirlerimizi giyme eğilimindeydik. O ilk günlerde kollarımızdaki etkiler çok daha fazla. Muhtemelen bir yapımcıyla fikir alışverişinde bulunabilirdik, ama dürüst olmak gerekirse bunu düşünmedik bile. AMA yukarıdakilerin hepsini göz önünde bulundurarak, gerçekten harika bir iş çıkardığımızı düşünüyorum ve deneyimsizliğimiz artı zaman ve fon eksikliğimiz göz önüne alındığında başardıklarımızdan gurur duyuyoruz. İnsanların bizi ciddiye alması için bunu fark ettiğimizde, bu bize moral verdi. Var olduğumuzu kanıtlamak için ‘üretmeye’ ihtiyacımız vardı ve aslında yıllar boyunca istikrarlı bir şekilde iyi de satış yaptı.

Ancak 1990 dolaylarında Galahad, Galahad 2022’den çok farklı bir canavardı ve sadece ben ve Spence vardık!

Ses kalitesi ve kalitesine rağmen malzemenin çoğunun aslında kendi içinde oldukça güçlü olduğunu düşünmeme rağmen, yapım en iyisi değildi ama işler son 30 yılda çok fazla ilerledi ve Bir daha şansım ya da zamanım olursa yeniden çalışmak isteyeceğim birkaç şarkı var.

Evaporation’ı dinlerken, progresif rock ile pop duyarlılığı arasındaki ikililiği gerçekten seviyorum ki bu, elbette o dönemin müziğinin çoğunun ayırt edici özelliğiydi. Yirmi birinci yüzyıldan kalma bir grubun bu tür materyalleri yeniden gözden geçirmesinin ve büyük bir hit toplamasının zamanı gelmedi mi?

Ha! Her şey oldukça öznel. Evaporation’ı seviyorum ama aynı zamanda kulağa oldukça ticari gelen ve bence biraz It Bites hissi veren ‘Sleepers’ albümünden Middleground’u seviyorum.

Şahsen ticari çekiciliği olan birçok şarkı yazdığımızı düşünüyorum, eminim diğer birçok grup da aynı şeyi düşünüyor. “Seize the Day”, ‘Don’t Lose Control’ ve ‘This Life’ başlıca örneklerdir. Ama bence çok daha fazlası var. Bu bir piyango, bir yere kadar şans oyunu, doğru insanları tanımak, bağlantılar, destek bulmak, iyi bir menajer, fon sağlamak, doğru zamanda doğru yerde olmak vs. Kulağa ‘ticari’ gelmiyor, hiç Kenny Everett’in manik desteği olmadan bir hit oldu mu, merak ediyor musunuz? Çok şükür öyleydi.

Bu albümün başarısından sonra elde edilen dünya çapındaki kayıt anlaşmalarının 2022’de progresif rock alanında yeni bir grup için mümkün olacağından emin değilim. Yaklaşık 40 yılı aşan performans geçmişine bakmanın avantajıyla, o dönem ticari ortamın verilerini nasıl görüyorsunuz ve ilerlemesini nasıl görüyorsunuz? Özel olarak gölgelemelerinizi merak ediyorum.

Sanırım bunun çoğunu önceki bir soruda ele aldım: Omega Lights. 😉

Dürüst olmak gerekirse, geliri yönetenlerini ve hissedarlarını desteklediğini iddia ettiği sanatçılardan çok daha fazla fayda sağlayan Spotify gibilerini, yalnızca dinlemeyi bir pazarlama yöntemi olarak görerek ve müziğimizi internette tanıtarak elde ettiğimiz gelir olarak rasyonelleştiriyoruz. Bu tür platformlar nispeten önemsizdir. Bir CD satışı kabaca, en iyi ihtimalle yaklaşık 4.000 akışa eşdeğerdir!

Ama olan bu ve biz oldukça pragmatik bir grubuz, bu yüzden endüstrinin çalışma biçimindeki, yıllar boyunca pek çok kez meydana gelen değişiklikleri sessizce dahil ediyoruz. Sakin olun ve dedikleri gibi devam edin. 😉