Karanlık ve Öngörülü, Ürkütücü ve Unutulmaz

Dream Theater : Karanlık ve Öngörülü, Ürkütücü ve Unutulmaz.

Carl Beaai’nin Bravewords’daki Dream Theater ‘Parasomnia’ albümü üzerine inceleme yazısının Türkçesi.

Dream Theater üyelerinin, hem bireysel olarak hem de topluca, mevcut pozitif havadan uzun uzun bahsetmeleri ironiktir; çünkü 40 yıllık varlıklarında, en karanlık ve en agresif albümlerini yayınladılar. Bu, kısmen 13 yıl aradan sonra kurucu davulcu Mike Portnoy’un geri dönüşüne bağlanabilir.

Dream Theater, yaratıcılık açısından hiç eksik kalmamış olsa da, Parasomnia, hem basın hem de hayranlar tarafından, prog metal krallarından son derece parlak ve olağanüstü bir iş olarak duyuruluyor. 1999’daki büyük yapım Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory’den sonra grubu kenara koyan 25 yıllık “sınıfta kalan” dinleyiciler bile, yeni albüm hakkında övgü dolu sözler sarf ettiler. Parasomnia, Dream Theater’ın, deneyimli bir grup olarak beklenmedik bir yenilik yapmasını sağlarken, bir şekilde, takipçilerin çoğunun grubun 90’lar başındaki altın çağını hatırlamasına yol açıyor.

“Albümü yaparken çok eğlendik,” diyor vokalist James LaBrie, grubun iç kimyasına vurgu yaparak. “Daha doğrusu, çok eğleniyoruz. Kariyerimizin bir noktasındayız ki, burada ve orada dönüşümler geçirdik. Yükseldik, düştük, büyüme sancılarından geçtik, bu yüzden günün sonunda geriye dönüp müzikal olarak yarattığımız şeylere bakabiliyoruz ve bu bizim onaltıncı albümümüz. İyi bir yerdeyiz. Fiziksel, duygusal ve zihinsel olarak sağlıklıyız ve sahnede bunu gerçekten hissediyoruz. Tabii ki, her zaman ‘daha iyi olmalı’ diyen saçma eleştirmenlerimiz oluyor çünkü hiçbir şey asla yeterince iyi değildir ama gerçekten, kim umursar?”

“Lirikal ve müzikal açıdan karanlık bir albüm,” diye katılıyor. “Birinin diğerini desteklemesi gerektiğini düşünüyorum, bu yüzden şunu bildiğimizde, sözlerin parasomnia (uyku bozuklukları) etrafında döneceğini, bu zaten ‘Müzikal olarak nereye gideceğimizi biliyoruz’ demekti. Karanlık ve korkutucu, yıkıcı ve huzursuz, tehditkar olacak. Albümün bu tonla olması çok mantıklı. Ayrıca bunun, albümü baştan sona dinlediğinizde, gerçekten zor bir şekilde vuruluyor olmanızla da ilgisi var. Güzel anlar olsa da, devam eden bir güç var.”

Parasomnia, baştan sona uyumlu bir kayıt. Hiçbir şey zorlanmış veya yerinden edilmemiş; hatta enstrümantal açılış parçası “In The Arms Of Morpheus” – 5:22 uzunluğunda – beklenenden çok daha iyi çalışıyor. Albümün yazılması sırasında bütün parçaların tam yerine oturmuş gibi hissediyorsunuz; sanki kendisi yazılmış gibi.

“LaBrie, “Bunun bir yönü var, tabii,” diyor. “İlk başta sözlerin bu konuyla ilgili olacağına karar verdiğimizde, bunun doğal olarak birleşmesi gerektiğini hissettik. Müzik ve sözlerin etkileşimi, birinin diğerini desteklemesi gerekti. Doğal bir şekilde böyle gitmesi gerekiyordu, ve gitmediyse zorlanmış olurdu ki, bu sonunda bir felaket olurdu. Parasomnia albümün konusu olduğu için, müziksel yönden bu yaklaşımın kendini açması çok doğal oldu.”

Dream Theater, öncelikle enstrümantal gösterilerinden tanınır. Bazı insanlar LaBrie’nin rolünü ikincil sayabilir, ancak Dream Theater’ın 1992’deki çıkışı, Images And Words albümüyle, onun katılımı sayesinde gerçekleşti. Parasomnia, LaBrie’yi unsurunda, en genç halindeki yüksek notalara sahip olmadan dikkat çeken bir vokal performansı sergiliyor.

“Her albümde eğlenmem gerek, yoksa doğru sebeplerle orada değilim,” diyor performansı hakkında. “Böyle bir şeyde, stüdyoya gitmeden önce heyecan vericiydi. Bu şarkıları tekrar tekrar dinleyebilmek, ve kaydedeceğim özel bir şarkıya odaklanmadan önce bir gece kulaklıklarımda kaybolmak… Bir büyük yarışa hazırlanmak gibi, kendini buna hazırlamak. Her kayıtta farklı bir şey yaratmaya çalışıyorum; bir yanımı gösteren, sadece şarkıları söylemek değil, bu hikayeyi nasıl ifade ettiğimi de göstermek. Freddie Mercury (Queen) ve Lou Gramm (Foreigner) gibi isimler bunun en iyisini yaptı, aynı şekilde Steve Perry (Journey), Steven Tyler (Aerosmith) ve Robert Plant (Led Zeppelin); bu adamlara bakın, bu albümlere, şarkılara ve söylediklerine bakın. ‘Vay be, bunu hissediyorum’ diyeceksiniz. Ben de Parasomnia’da bunu yapmak istedim.”

Yeni albüm ayrıca John Petrucci’nin devasa gitar düzenlemeleriyle dikkat çekiyor. Lead gitar shreddinginde teknik açıdan olağanüstü bir oyuncu olarak tanınan Petrucci, genellikle riff canavarı olarak göz ardı edilir. Petrucci, Parasomnia’da okulları yeniden başlatıyor ve bazı eziyet edici ve bağımlılık yapan düzenlemeler sunuyor. LaBrie, onun performansını hızlıca övüyor.

“Bunun çoğu, John için çok doğal çünkü o muazzam bir müzisyen, ama bunun bir başka kısmı da şu ki, John bir şarkının temellerini attığında, hep üzerine bir şeyler ekler. Yani, işini bitirmeden asla bitirmiyor ve bence bu onu benzersiz ve inanılmaz bir müzisyen yapıyor. Bu da bizleri kim ve ne olduğumuz ekliyor.”

Ve bir Dream Theater albümünde, her şarkıda enstrümantal sapmalara gitmeden olmaz, ve her zaman, düşündüğünüzde tamamen tematik raylardan sapacakken bir şekilde geri dönüyorlar.

“Bir şey bir başkasına yol açıyor. Tematik bir albüm olmanın her zaman amacı vardır, ama bu, kim ve ne olduğumuzun her zaman bir parçasıydı. Eğer şarkılarda bu enstrümantal ara bölümler olmasaydı, bu, kendimizi gerçek kimliğimizden mahrum bırakmak olurdu.”

Parasomnia, “In The Arms Of Morpheus”un açılışından “The Shadowman Incident” adlı kapanış epik parçasına kadar, başarıyla bir yolculuğa çıkıyor. Sonunda, geri dönmek isteyeceğiniz bir deneyim sunuyor; yorulmuş veya sıkılmamışsınız. Bu açıdan, albüm, Images And Words’ün erken dönemlerine bir geri dönüş.

“LaBrie, “Bunları duyduğum için harika,” diyor, “Çünkü nihayetinde, hayranların bunu duymasını dört gözle bekliyorum. Ve bunu duyduklarında, tekrar tekrar dinlemek isteyecekler. Bu şarkıların tamamı canlı çalınmayı bekliyor. Zaten konuştuk, ve bir noktada – aslında hepimiz anlaştık – ‘The Shadowman Incident’ mutlaka canlı çalınmalı. Yani, bu dünya turnemizde bir noktada bunu yapacağız. Bu heyecan verici olacak. Turnemizdeki sahne prodüksiyonu oldukça büyük; lazerler, ışık tasarımı, ekranlar, görseller… gerçekten çok şey var.”

Mike Portnoy’un geri dönüşü, olaylara yeni eski bir enerji katmış gibi görünüyor. Dream Theater’ın kurucu üyelerinden olan Portnoy’un 2010’daki ayrılığı, herkes için bir şok olmuştu; o dönemde basına yansıyan bazı olumsuzluklar da aynı şekilde şok ediciydi. Davul efsanesi Mike Mangini, Portnoy’un yokluğunda gruba katıldı, ancak Portnoy’un geri dönüşü için yolunu açtı. Peki LaBrie ve diğer grup üyeleri ne zaman bu birleşmeyi öngörmüştü?

“LaBrie, “Son dünya turnemizde bazı ipuçları vardı,” diyor. “Bir şeylerin olacağını görebiliyorduk, ve bu aynı zamanda grubun o noktadaki hissiyatıyla ilgiliydi. Mike, John Petrucci’nin solo albümü Terminal Velocity’yi (2020) yaptıktan sonra, o turneye katıldı, sonra başka bir Liquid Tension Experiment albümü yaptı (LTE 3, 2021’de Petrucci ve klavyeci Jordan Rudess ile). Bu şeyler olurken kapının yavaşça açıldığını duyabiliyorduk. Mike ile tüm o saçma dizi problemlerini çözdük, bu da bir faktördü. İnsanlar, ‘Dream Theater’ın klasik kadroyu geri getirmesi kaçınılmaz değil mi?’ diyordu, bu yüzden evet, pek çok şey birleşmeye başladı. ‘Biliyorsunuz, bu zaman ne zaman olacaksa, işte o zaman geldi,’ dedik. Her şey bize o mesajı çok net verdi.”

Portnoy’un geri dönüşü, koşulları da beraberinde getirdi. Daha önce, Dream Theater’ın albümlerini Petrucci ile birlikte prodüksiyonunu yapıyordu, ancak Parasomnia için gitaristin yalnızca prodüktör olacağı kararı alındı. Bu, grubun lehine işledi, şüphesiz.

“LaBrie, “Çalıştı,” diyor. “İnkar edilemez, ve bence bu albüm bunu pekiştiriyor.”

Parasomnia’nın temelini atan pozitif enerji konusunda LaBrie, bunun grubun eve dönüşüyle ilgili olduğunu düşünüyor.

“LaBrie, “Hepimiz, birbirimizle yeniden rahat olduğumuzu hissettik, kim olduğumuza geri döndük. Bu geçmişte kim olduğumuzdu ama daha da iyisi; belki de o büyüme sancıları ve aradaki tüm durumlar yüzünden. Bu, bizi biraz daha minnettar yaptı, ve birlikte yarattığımız şeye ne kadar değer verdiğimizi fark ettik. Bu, hala yapabileceğimiz bir şeyin geri getirilmesi gereken bir şey. Bence hepimiz harika bir yerdeyiz ve işte bu yüzden albüm böyle çıktı.”