John Paul Jones: ‘Bas, Led Zeppelin’in Dinamiğini Oluşturdu’
John Paul Jones, Led Zeppelin’deki bas yaklaşımını ve Jimmy Page ile olan telepatik ilişkisini anlatıyor. Bonham’la birlikte nasıl harika bir groove yarattıklarını, “Stairway to Heaven”ın hızlanmasını, blues’un etkilerini ve Led Zeppelin’in diğer müzikal yönlerini paylaşıyor.
Tüm zamanların en iyi basçılarından John Paul Jones, John Bonham ile olan telepatik ilişkisini, erken dönem etkilerini ve Stairway to Heaven‘ın hızlanan temposunun neden şarkının büyüsünün bir parçası olduğunu açıklıyor.
Led Zeppelin’in gizemi pek çok rock grubuyla karşılaştırılamaz. Led Zeppelin IV gibi klasiklerin ham gücünün yanı sıra, grubun neredeyse efsanevi statüsünü sürdüren bir diğer faktör, grup üyelerinin çok az canlı performans sergilemiş olmasıdır.
Neyse ki, kayıtlarda basçı John Paul Jones’un kudreti net bir şekilde duyulabiliyor: Black Dog’un sert rifflerinden Ramble On’un melodik yapısına, The Lemon Song’daki inanılmaz yaratıcı doğaçlamalarına kadar, Jones, Led Zeppelin’in bas hatlarını büyük bir kolaylıkla şekillendirdi.
“John Bonham ile çalışırken, ana şeyim notalarımın ve ritimlerimin davulları tamamlayacak şekilde olmasını sağlamaktı,” diyor Jones, 2013’te Bass Player dergisine. “Bizim için her şey grubun ne kadar iyi ses çıktığıyla ilgiliydi ve her zaman diğer üyelerin mümkün olan en iyi şekilde ses çıkarmalarını sağlamaya çalıştık.”
“Eğer Jimmy gitarda solo yapıyorsa, ona doğru bir şekilde arka planda destek veriyorduk. Ama bunu kağıda dökerek yazmazdık. Bu, gruba tam bir bağlılıktı ve grubun ne olduğunu yapan buydu.”
Yardbirds, Rolling Stones ve Jeff Beck gibi gruplarla çalışmış olan Jones, deneyimli bir oturum basçısı ve aranjördür ve Led Zeppelin’e deneysel bir bakış açısı kazandırmıştır. Klavyeler, mandolinler ve daha fazlasını, blues, folk, rockabilly ve hard rock karışımına dahil ederek bu gücü birleştirmiştir.
“Benim güçlü köklerim rhythm & blues ve soul müziğinden, jazz’dan geliyor, ama Led Zeppelin ile herkes müzikal olarak istediği yere gidebiliyordu ve her zaman arkasından gidileceğinden emindik. Sanki bir kuş sürüsü gibiydi, bir kuş farklı bir yöne uçmaya başladığında, bütün sürü aniden yön değiştiriyordu.”
“Jimmy ve Robert daha çok Delta blues’u ve biraz Chicago blues’u sound’una sahipti, ama ben karışıma yeni bir şey katmaktan korkmazdım. Ayrıca soul müziği üzerinden gelen blues vardı ve jazz üzerinden gelen blues vardı. Yani, bütün bunlarla, blues tabanlı müzik için benzersiz bir yaklaşım geliştirebildik.”
Başka birinin bas hatlarını yazıya döküp analiz ettiğin bir dönem oldu mu?
“Hiç olmadı. Bu bazı insanlar için işe yarayabilir, ama benim için işe yaramazdı. Bir tür müziği çok dinlediğinizde, ne çaldıklarını değil, neden çaldıklarını anlamaya başlarsınız. Bu, sadece bir şeyleri kopyaladığınızda yaşanan bir şey değil.”
“Bas çalmaya başladığımda, radyo açar ve sadece ona çalardım. Bu harika bir eğitimdi. O zamanlar, her şey tam olarak aynı şekilde akortlanmış değildi; elektronik akort cihazları yoktu, bu yüzden bir enstrüman varsa, kayıtlarda akortlar oldukça rastlantısaldı. Yani bir şey duyardım, hızlıca akort yapmam gerekebilirdi ve hemen çalmaya başlar, bunu anlamlandırmaya çalışırdım.”
“Bir süre sonra, dizilerin nasıl gideceğini tahmin etmeye başladım. Müzikte ne olacağını bilmeye başladım ve buna hazır oluyordum. Tek sorun, salsa müziği gibi bir şeyi böyle çalamazsınız, çünkü bas, herkes çalmadan önce vuruşa vurur – eğer şarkıyı bilmiyorsanız, yandınız!”
En önemli bas etkileriniz kimlerdi?
“Her zaman Duck Dunn’ı dinlemişimdir, sonra Motown ve James Jamerson’a, Willie Weeks’e yöneldim. Groove benim için çok önemliydi ve grup için de çok önemliydi. Bonzo ve ben harika groove yapan bir ikiliydik – gerçekten öyleydik. O zamanlar konserlerde çaldığımızda, insanlar müziğimize dans ederdi. Günümüzde çok fazla hard rock grubu, insanları dans ettiremez.”
“O zamanlar soul kayıtlarının sadeliğini severdim. Tamamen düz, güzel bir frazlama ve zarif, melodik çalma ama inanılmaz bir groove vardı.”
Jazz’a da oldukça düşkündün. Bu tarz nasıl tarzını etkiledi?
“Charles Mingus büyük bir etkendi – onun gücü, çalmanın melodik yönleri ve aynı zamanda bestecilik yaklaşımı beni cezbetti. Ayrıca Sonny Rollins, Bill Evans, John Coltrane, Ornette Coleman, Eric Dolphy ve Miles Davis’i de dinlerdim. Miles’ın aranjörü Gil Evans da büyük bir etkendi.”
“Ben, birkaç notayla oldukça geniş bir harmonik aralık öneren sade armonileri severim. Bunu Zeppelin şarkısı No Quarter’da kullandım.”
Bugün pek çok metal müzisyeninin Ornette Coleman albümlerini evde dinlediğini hayal etmek zor.
“Onların kaybı, eğer dinlemiyorlarsa. Ama bu, o zamanlar birçok grup için de geçerliydi; müzikleri çoğunlukla aynı şarkının daha hızlı ve yavaş versiyonları gibiydi ve bunun genellikle sadece bir tür müzik dinledikleri için olduğunu düşündüm. Ama bizim müzik etkilerimiz çok genişti ve her zaman derdim ki Led Zeppelin, tüm bu etkilerin buluştuğu yerdir.”
Led Zeppelin’in bir diğer dikkat çekici yanı da groove’larının ne kadar esnek ve organik olmasıydı.
“Bonzo ve ben, vuruşu istediğimiz yere koymakta oldukça iyiydik. Genç müzisyenlerin çoğu, bir puls karşısında vuruşu hareket ettirmenin ne demek olduğunu anlamıyorlar, ama biz bunu sürekli yapardık ve bu şarkının dinamiğini değiştirirdi. Fakat bunu düşünmezdik, sadece yapardık.”
“Bazen ne yaptığımızı biliyorduk ve ne kadar geriye kayabileceğimizi görmek eğlenceliydi – ama genellikle içgüdüsel bir şekildeydi. Biliyorduk ki, bir şarkı bölümünün biraz daha aciliyete ihtiyacı vardı, ama hızlanmasını istemedik, bu yüzden sadece biraz daha üstüne koyar ve iterdik ama hızlandırmadan.”
“Bir diğer yandan bazen hızlanırdık; çünkü kurallar kitabında ‘bu tempo hep aynı kalacak’ diye bir şey yok.”
“Bu 80’lerdeki programlanmış davulların bir problemi idi: İnsanlar ‘neden bu daha heyecanlı hale gelmiyor?’ diyordu. Çünkü hep aynı tempoda sıkışıp kalmıştınız! Yani, Stairway to Heaven’ın doğal bir hızlanması vardır ve bu şarkının dinamiğinin bir parçasıdır. Bunun hiçbir yanlışlık yoktur.”
The Ocean ve The Crunge gibi şarkılarda zaman dışı rifflerin çoğunlukla sorumlusu sen miydin?
“Page de zaman dışı şeylere ilgi gösterirdi. Benim rifflerim daha melodikti, onun riffleri ise daha çok harmonikti, sanırım, sert akorlarla. Zaman dışı şeyler, melodinin önerdiği bir şeydi; eğer melodi başka bir vuruşa gitmesi gerekiyorsa, ekstra bir vuruş koyar ve o vuruşu eklerdiniz.”
“Delta blues’da da bunu yaparlardı. Country blues çoğunlukla 12 barlık değildi; bir ekstra satır söylemek gerekiyorsa, 13 bar olurdu! Önemli değildi, çünkü her şey organikti. Ben de zaman dışı bir şeyin melodiden ya da ritimden önerilmesini tercih ederim, çünkü ‘Burada akıllıca bir şey yapıp 9/8’lik bir bar eklemeliyim’ diye düşünmek yerine. Eğer bunu böyle yaparsanız, çoğunlukla yapmacık bir şey gibi gelir.”
Kariyerindeki oturum müzikalı olarak Zeppelin‘e ne kattı?
“Oluşumun geniş bir bilgiye sahip olmam dışında, oturum müzisyenliği disiplini gerçekten kullanışlıydı – müziği zamanında üretme becerisi, belirli bir yerde olma ve prova yapmaya gelme. Bunun oldukça belirgin olduğunu söyleyebilirsiniz, ama bugün pek çok grup provalara bile gidemiyor.”
“Gelmelisiniz ve adanmış olmalısınız; bir provalarınız varsa, televizyon izlemek için evde kalamazsınız çünkü kız arkadaşınız saçını yıkıyor. Oturum müzisyeni olarak bir dakikalık bile geç kalamazsınız. Saat tam çaldığında çalmaya hazır olmalısınız ve en iyi formunuzda olmalısınız.”
Kaynak : guitarworld
