John Holden Röportajı

İngiliz multi-enstrümantalist, besteci ve yapımcı John Holden ile yapılan röportaj.

Prog, kültür ve yaşam üzerine sloganı ile yayın yapan lazland.org sitesinin John Holden ile gerçekleştirdiği röportajı eksiksiz ve değiştirmeden Türkçe olarak yayınlamak istedik.

70’lerin yaratıcılığını günümüzde en iyi yansıtanların başında gelen ve son 4 yıldır kendi albümlerine yoğunlaşan John Holden ile yapılan bu röportajdan bir müzisyeni daha yakından tanıma zevkinizi tadacağınızı umuyoruz.

Hatırlayabildiğim kadarıyla müzikle güçlü bir duygusal bağım vardı . Özellikle gençliğimde progresif rock ile tanıştım. Bazen pastoral ve melodik olabilen, bazen güçlü ve yükselen ama her zaman ilgi çekici olabilen müzikten hoşlanıyorum. Kuralların veya sınırların olmadığı fikri her zaman bana çekici gelmiştir.

– John Holden

Merhaba John. Bu röportajı yapmayı kabul ettiğiniz için çok teşekkür ederim. Görünüşte basit bir soruyla başlayalım, ancak akıllı müzik dünyası asla basit bir cevap vermez ve bu böyle devam edebilir. Müziğinizi deneyimsiz bir dinleyiciye anlatmak zorunda kalsaydınız, bunu nasıl yapardınız?

Haha ile başlamak için güzel ve kolay bir soru!

Sık sık müziğimi tanımlamam isteniyor, ancak birine temel bir taslak verdikten sonra, genellikle tamamen şaşkın oldukları ortaya çıkıyor! Bu beni endişelendiriyordu, ama sonra ‘bir dinle, sonra bana söyle’ demenin daha kolay olduğunu anladım! Müziğin pek çok farklı unsuru bir arada olduğu için, başka bir şeye dönüşüyor. Rock, Caz, Halk, Senfonik, Dünya ve Elektronik tarzları içerir; ve bazen hepsi bir şarkıda! Anahtar, birleştirmeleri kesintisiz ve müzikal olarak ilginç hale getirmeye çalışmaktır. Etiketlerden nefret ederim ama belki ‘Pan-Genre Fusion’ iyi bir tanım olabilir.

Müziğinizi en çok etkileyen sanatçılar hangileri ve neden, lütfen?

Tarihsel olarak Prog müziğini hep sevmişimdir. YES, Genesis ve Floyd’u on bir yaşındayken keşfettim. Bu müzik beni sonraki yirmi yıl boyunca ayakta tuttu! Bununla birlikte, birçok farklı ve çeşitli sanatçıyı her zaman takdir ettim. Çok açık fikirliydim. Close to the Edge’i dinleyebilir ve ardından George Benson veya Eagles takabilirdim. Bence yüksek düzeyde bir müzisyenlik her zaman bir cazibe merkeziydi ama her şeyin merkezinde güçlü fikirleri ve mükemmel melodileri sevdim.

Bir multi-enstrümantalistsiniz ve albümlerinizdeki orkestrasyondan siz sorumlusunuz. Gitarlar, bas (özellikle bunun üzerinde ürettiğiniz bazı ritmlere bayılıyorum) ve klavyeler. Resmi bir müzik eğitimi aldınız mı yoksa kendi kendinize mi öğrendiniz?

Tamamen kendi kendimi yetiştirdim. Temel bir müzik teorisi anlayışına sahibim ama başka çok az şey var. Bu, bazen “kural kitabına” göre muhtemelen yapmamam gereken beklenmedik diziler ve modlar bulduğum anlamına geliyor. Yıllar boyunca çok fazla müzik dinledikten sonra, müzikte neyin işe yaradığına dair içgüdüsel bir his var.

Evin Cheshire’da olduğuna inanıyorum. Yerel çevreniz müzikal düşüncenizi nasıl şekillendiriyor?

Kırsal bir ortamda yaşıyorum ama manzaranın tadını çıkarmak ve kırsalın sunduğu genel rahatlama dışında, bunun müziği herhangi bir derecede değiştirdiğini düşünmüyorum.

İşinizin çoğunda belirgin olan keskin bir tarih anlayışınız var. Lütfen ilginizi ve bunun müziğinizde nasıl tezahür ettiğini burada tartışın.

Genelde tarihi severim ama ‘tarihi şarkılar’ yaptığımda bana ilham veren şey gerçekten ilginç bir hikaye bulmak. Aynı zamanda karakterlere hayat vermekle ilgili.

Yayınlarınızın en göze çarpan unsurlarından biri, üzerinde oynadığınız çarpıcı konuklar. Sanırım albümlerinize aşina olmayan okuyucular için birkaç tanesini listeleyerek buraya değer, çünkü gerçekten modern progresif rock’ın Who’s Who’su gibi okunuyor. That Joe Payne, Marc Atkinson, Billy Sherwood, Oliver Wakeman, Peter Jones, Gary O’Toole, Nick D’Virgilio, Robin Armstrong, Henry Rogers, Dave Bainbridge ve Jeremy Irons adındaki bazı bilinmeyen dostların beğenisine sahip oldunuz ve bunlar gerçekten hepsinin sadece bir parçası. Öyleyse, buradaki bariz soru, işinize böylesine beğenilen bir kadroyu nasıl ekleyeceğinizdir? Lütfen mümkün olduğunca fazla ayrıntı sağlayın.

‘Sormazsan almazsın’ mantığıyla çalışıyorum. Başladığımda insanları katılmaya ikna etmenin zor olacağını düşünmüştüm ama Billy Sherwood ve Oliver Wakeman ile çalışmaya başladığımda birden bir tür güvenilirlik kazandım. Daha fazla insanın gemiye gelmesiyle kartopu etkisi yarattı. Müziğin ve prodüksiyonun kalitesinin de bir faktör olduğunu düşünmek isterim. Bazen insanlar çok meşgul oluyorlar, bu yüzden müsait olmalarını bekliyorum – Dave Bainbridge gibi. Onu dahil etmek birkaç yıl sürdü.

Sadece şarkı için doğru olduklarını düşünürsem insanları bir projeye dahil etmekle ilgileniyorum. Sadece iyi tanındıkları için birini dahil etmek amaç değil. Müziğe ekleyebilecekleri şey budur. Ancak böyle bir yetenekle çalışmak inanılmaz.

Öne çıkan iki müzisyeni ayrı ayrı tartışmak istediğim için dışarıda bıraktım. İkisi de bana yarı John Holden grup üyeleri gibi geliyor ve vokallerde Sally Minnear ve piyano ve klavyelerde Vikram Shankar.

Yani, önce Sally. Kerry Minnear’ın kızı, Gentle Giant’ın bu röportajının çoğu okuyucusunun tanıdığından eminim , Sally Dave Bainbridge ile çalışıyor ve aşağıya bunun YouTube’dan küçük bir derlemesini ve Celestial Fire proje tanıtım videosunun bir bağlantısını ekledim. Gerçekten harika bir sesi var ve özellikle Peggy’s Cove adlı parçanın Kintsugi’ye yaptığı katkıyı seviyorum, özünde harika bir Kelt dili, Dave’in sevgili Iona’sını çok andırıyor , ancak üzerine sizin benzersiz damganız yerleştirilmiş. Bana biraz kendisinden ve katkılarından bahsedin lütfen.

Hiçbir şekilde şarkı söyleyen sesim yok, bu korkunç! Bu yüzden, mükemmel vokalistlerden oluşan bir öze güveniyorum; Joe Payne, Pete Jones, Jean Pageau, Marc Atkinson, Iain Hornal ve tabii ki Sally.

Sally sadece iyi bir arkadaş değil, aynı zamanda diğer vokalistlere giden birçok rehber vokal yaparak da bana yardımcı oluyor. Kayıt yapmak için evime geliyor ve inanılmaz derecede hızlı. Seansın sonunda iki veya üç şarkı yapmış olabilir. Sesine uyacaklarına karar verdiğim, demoyu alıyor ve evde parçalarını yeniden kaydediyor. Vokal olarak neyin işe yarayacağını ve hangi elementlerin ince ayar yapılması gerektiğini anlamamda bana çok yardımcı oluyor. Bence Kintsugi’deki iki şarkısı muhtemelen söylemesi en zoruydu ama o her zaman başarılı oldu.

Vikram Shankar, Amerika’dan neredeyse utanç verici derecede yetenekli bir müzisyen. Piyano çalması duygu dolu. Okuyucular web sitesini http://www.vikramshankar.com/ adresinde görebilirler ve bazı çalışmaları için bunun portföy bölümünü ziyaret etmelerini yürekten tavsiye ederim. Lütfen bize Vikram’ın projenize nasıl dahil olduğunu ve partiye neler kattığını düşündüğünüzü söyleyin.

Vik olağanüstü. Her tarzda oynayabilir ve sadece inanılmaz bir tekniğe sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda daha da önemlisi, duygusal olarak bağlantı kurma yeteneğine sahiptir. Ona demoyu göndermeden önce hep konuşuruz. Ona arka planı veya niyeti ve aradığım hissi söylüyorum ve o sadece içgüdüsel olarak anlıyor. Bazen bana gönderdiği şeyler o kadar iyi oluyor ki, onun rolünü daha fazla bir özellik haline getirmek için düzenlemeyi değiştireceğim. Şu anda daha iyi bir müzisyen varsa, çok şaşırırım!

Lütfen, projenizi düzenli olarak katkıda bulunanlardan bazılarını içerecek şekilde daha düzenli bir gruba dönüştürmeyi düşünüp düşünmediğinizi sorabilir miyim?

Canlı bir grup kurmayı düşündüm. Ancak, müziğin geniş doğasından ödün vermem, bu yüzden onu icra etmek için küçük bir insan ordusuna ihtiyacım olacak. Gerçekte, gösterilere katılacak yeterince büyük bir izleyici kitlesi olduğunu düşünmüyorum ve şüphesiz mali sonuçları olacaktır.

Tamam o zaman, ortaya koyduğun kayıtlı çalışmaları tartışalım ve mantıklı bir noktadan, geçenlerde incelediğim 2022 albümünüz Kintsugi’den başlayalım. Kelimenin kendisi, kırılmış çömlekleri cilalı veya toz altın, gümüş veya platinle karıştırılmış cila ile tamir etme Japon sanatına atıfta bulunur. Bunu ne tetikledi, lütfen?

Orijinal albüm başlığı ‘Building Heaven’ idi ama Kintsugi şarkısını yazdığımda bunun daha güçlü bir fikir olduğunu hissettim ve diğer şarkılardaki bazı fikirleri tematik olarak ilişkilendirdim. Nesneyi değil, kişiyi altın yerine sevgiyle onarmak. Neyse ki insanlar bu fikri çok kolay anlıyor gibi görünüyor.

İncelemem, albümde ortak bir tema olduğunu, böyle bir konsept değil, bir esneklik ipliği olduğunu belirtti. Bu adil bir gözlem mi?

Dayanıklılık evet. Ama aynı zamanda, ‘restorasyon’ fikri sadece fiziksel yeniden yapılanmada değil, aynı zamanda ruhu restore etmede.

Buna ek olarak, muhteşem Xenos’taki şarkı sözlerinize yaptığım yoruma, (haklı olarak) bir tür yabancılara karşı toplumsal nefretin öfkesi olarak atıfta bulundum. Burada ilginç bir ikilem var, çünkü konu son derece ciddi (İngiltere’deki mevcut siyasi sarsıntılara tanık olun, en azından bir kısmı “sağlıklı” bir yabancı düşmanlığı dozuna kadar takip edilebilir) ancak pistin kendisi oldukça hafif ve yürütülmesinde havadar. Lütfen okuyucularım için bu parçayı genişletin.

Xenos, kesinlikle derin bir lirik mesajı olan bir şarkı. Müziği beklenmedik bir yöne çekmenin ilginç olabileceğini düşündüm. Her zaman Peter Gabriel’in yaptığını düşündüm, yüzeyde bazen oldukça iyimser ve neredeyse dans edilebilir olan, ancak daha derine baktığınızda kelimeler çok karanlıktı. Toprağı Kazmak , Sınır Tanımayan Oyunlar vs. Ben de benzer bir şekilde bir şeyler deneyeceğimi düşündüm.

Son parça epik. Building Heaven, progresif rock müziğine ayarlanmış modern bir klasik parça, değil mi?

Rock ve orkestranın evliliği yeni bir şey değil. Bununla birlikte, çoğu zaman enstrümantasyonla ilgili normal yaklaşımın her zaman bir şekilde tahmin edilebilir olduğunu düşündüm. Bu tür eserlerdeki amacım, senfonik sesleri rock sesleriyle harmanlamak ve birleştirmek. ‘İşte rock gitar parçası’ değil, şimdi ‘telli kısmı alalım’. Bu yüzden birçok farklı enstrümanda (genellikle midi kullanarak) melodileri ve destekleyici müziği deneyeceğim ve ardından hangisinin daha iyi olduğuna karar vereceğim. Daha sonra bu düzenlemeyi yapının temeli olarak kullanacağım. Açıkçası, bu süreç oldukça uzun sürebilir!

Kintsugi, Robin Armstrong’a mastering görevi verilmeyen ilk albümünüz, yeni albüm için tüm bunlardan sorumlu olduğunuzu varsayabilir miyim? Kulağa kesinlikle harika geliyor, bu yüzden kişisel olarak bu geçişi nasıl yaptığınızı öğrenmek isterim.

Robin çok yardımcı oldu ve özellikle ilk albümde akıl hocalığı yaptı. O bir mükemmeliyetçi ve bana bu yaklaşımı aşıladı. Temel olarak, müziğin profesyonelce ses çıkarmasını sağlayan deneyime sahipti. Üç albümden sonra prodüksiyonla ilgili her şeyi kendim yapmaya karar verdim. Bu, çok memnun kaldığım yardım şarkısı ‘Northern Lights’ ile başladı ve bu bana bütün bir albümü yapma güvenini verdi. Yeteneği ve sabrı için Robin’e her zaman minnettar olacağım!

Öyleyse, zamanda geriye gidelim. İlk albümünüz Capture Light 2018’de yayınlandı. Bu ve sonraki albümler lirik olarak eşiniz Elizabeth (Libby) ile birlikte yazıldı. Ben de eski bir romantik olarak (Laz Hanım’ın desteği olmadan bu web sitesi imkansız olurdu), nasıl işbirliği yaptığınızı ve bu müziği yapmanıza izin veren destek yapısını duymayı çok isterim.

Başlangıç ​​noktası, olası şarkı fikirlerinin tartışılması ve uygun fikirlerin veya kavramların bulunmasıdır. Bu genellikle akşam yemeğini pişirirken bir kadeh şarap eşliğinde gerçekleşir. Bir sürü beyin fırtınasından sonra, en iyi veya en ilginç fikirler tutulacak ve daha az çekici olanlar bırakılacaktır.

Bir sonraki aşama, müzikal çerçeveyi oluşturmak ve melodilerin ve şarkı söylemenin nerede olacağını bulmaktır. Bir yapı oluştuktan sonra lirik fikirlere başlıyoruz. Bunlar benden gelebilir (başlangıçta), sonra Libby onlar üzerinde çalışır. Bazen ‘Bunu yazmak istiyorum’ diyebilir ve benim katılımım çok az olabilir. Bence çok farklı tarzlarda yazıyoruz, bu yüzden her şeyi taze tutuyor. Dört albüm çıkardıktan sonra, süreci fazla düşünmemekte daha iyi hale geldik, çünkü özellikle bir şarkı sözü duyduğunuzda, çoğu zaman bir şeylerin değiştiğini ve geliştiğini biliyoruz.
Libby ayrıca yazdığım her parçanın evriminin her versiyonunu dinliyor. Temelde, bir albüm yapım aşamasındayken hem yaşıyoruz hem de nefes alıyoruz. Başka bir kulak setine ve farklı şeyler almaya yardımcı olur. Libby benim en sert eleştirmenim ama aynı zamanda en büyük amigo kızım.

Çıkışa geri dönüp baktığınızda, geçmişe baktığınızda bununla ilgili hisleriniz neler?

Bence naif bir çekiciliği var ve şimdi farklı yapacağım yönleri olsa da oldukça iyi bir başlangıç ​​olduğunu düşünüyorum. Prog topluluğu tarafından ne kadar iyi karşılandığına şaşırdım ve düşündüğümden çok daha başarılı oldu. Ayrıca, bundan sonra ne olacağına dair bir beklenti düzeyi getiren belirli bir standart belirledi. Ben şahsen takip hissettim, Rise and Fall ileriye doğru büyük bir adımdı.

Tek ve tek Steve Hackett’tan destek aldınız. Albümü dinlemeye nasıl geldiğini bize anlat, lütfen.

Bir pistte Steve’in davulcusu (o zamanlar) Gary O’Toole’u kullanmıştım. Albüm çıktığında, ilgilenebileceğini düşündüğüm için Steve’e bir kopyasını gönderdim. Benimle iletişime geçip onay verdiğinde şaşırdım ve mutlu oldum. Cömertçe, serbest bırakılmasını teşvik etmek için yorumlarından alıntı yapabileceğimi söyledi, ki bu çok nazikti.

One Race’i tartışmak istiyorum, lütfen. Bu siyasi bir web sitesi değil, ırkçılık ve hoşgörüsüzlüğü tiksindiren bir sitedir. Parça, gerçek bir kahraman olan Jesse Owens’dan, 1936 Olimpiyatları’nda Hitler’in saçmalıklarını tam anlamıyla boğazından aşağı indirmeye zorlayan bir adamdan bahsediyor. Sözler, evden bu kadar uzakta oraya nasıl geldiğini merak ettiğini ve inancını sorgulayanlar arasında ailesiyle tek başına durduğunu anlatıyor. Lütfen bu harika parçayı detaylandırın, lütfen. (Okuyucuların dinlemesi için yukarıya yerleştirilmiştir – o cazmsı olukların ve çingene süslemelerinin tadını çıkarın).

Bir Yarış başlığının spor olayını tanımlamak için mükemmel bir ifade olduğunu düşündüm, aynı zamanda Nazilerin ‘Aryan usta ırkı’ olmakla ilgili çarpıtılmış iddialarına da atıfta bulundu. Siyah bir adamın Hitler’in önünde dört altın madalya kazanarak üstün olduğunu kanıtlaması kesinlikle bir anlam ifade ediyordu.

Şarkı aynı zamanda, o zamanlar Amerika’daki ırk ilişkilerinin, Jesse Owens gibi bir ‘kahramanın’ toplumda yaygın olan açık ayrımcılığa maruz kalması anlamına gelmesiyle de ilgiliydi. Onuruna verilen bir gala yemeğinde, ‘saygın’ beyaz konuklarla binaya girmesine izin verilmedi, bunun yerine bir yan girişten geçmek zorunda kaldı! Beste yaparken çıkan haberlerde, siyahlara karşı polis vahşeti hikayeleri sık sık çıkıyordu ve bu bana ‘işler bu kadar değişti mi’ diye düşündürdü? Şarkılarım genellikle bireyler veya olaylar hakkındadır ama aynı zamanda daha geniş bir içeriğe sahiptir.

2020’de ‘Rise and Fallizledi. İlk olarak, tüm ihtişamıyla Icarus’un yer aldığı o çarpıcı kapak. Lütfen kapak tasarımını tartışın.

Albüm için yazdığım ilk şarkı Leap of Faith’ti; Bir ortaçağ keşişi ve ilk kaydedilen insan uçuşu girişimi hakkında. Şarkı Icarus ve babası Daedalus’a atıfta bulunuyor. Yani, Rise and Fall şarkısı çıktığında, albümün teması ve dolayısıyla sanat eseri apaçık görünüyordu. İnternette gezinirken Nicola Godden’ın Icarus Ascending’ heykelini bulan Libby’ydi. Mükemmel olacağını düşündüm, bu yüzden Nicola ile iletişime geçtim ve bu fikri kullanmamdan memnun oldu ve hatta bana sanat eserinin yaratılmasına yardımcı olan resimler gönderdi.

(Okuyucular Nicola’nın çalışmalarını https://nicolagodden.com/ adresinde görebilirler )

Sherwood & D’Virgilio, aşağıda gömdüğüm Karanlık Sanatlar üzerine etkileyici bir ritim bölümü oluşturuyor. Joe Payne’in vokal bölümünde parladığı ve bu parça, Oliver Wakeman’ın ağır, orkestral, muhteşem piyano yalamalarının ve Zaid Crowe’un öldürücü bir gitar solosunun garip bir karışımı. Emin olmak için kulak şekeri ve ilk çıkışta stilde gerçek bir ilerleme olduğuna inanıyorum. Adil bir gözlem mi?

Evet. Sanırım bu, işleri biraz ‘sallama’ fırsatından hoşlandığımı göstermek için bir şanstı. Billy ve Nick’ten daha iyi Prog ritim bölümleri elde edemezsiniz. Demo parçalarımı aldılar ve şeylere gerçekten kendi damgalarını vurdular. Joe vokal olarak harika bir iş çıkardı ve demoyu onunla kaydettiğimi hatırlıyorum – son bölümdeki güç ve coşku inanılmaz bir ses deneyimiydi. Bu şarkı, politik retorik ve aldatma hakkında, birkaç yıl önce yazıldığından çok daha belirgin olan bir şey!

Heretic, Sally’nin ilk görünüşüdür ve Payne’i desteklemesi yücedir. Bunu Vikram’ın piyanosu ve orkestrasyonlarınızla bir araya getiren bu, Gabriel’in Tutkusu’nun çoğuna benzer bir orta doğu duyarlılığına sahip çarpıcı bir müzik parçası. Lütfen bu parçanın arkasındaki hikayeyi ve müzikal yaratıcılığın nasıl gerçekleştiğini tartışın.

Üçüncü albümde de görüldüğü gibi eski Mısır’a karşı bir sevgimiz var. Başlangıçta Heretic , Tutankhamun’un babası, var olan tanrıların panteonunu tek tanrılı ‘Aten’ (güneş ibadeti) ile değiştirdiği için ‘sapkın kral’ olarak adlandırılan tartışmalı hükümdar Akhenaten hakkında olacaktı. Bu yüzden müziğin güçlü bir orta doğu tadı var.

Açılış ayeti: ‘Çöl araziyi talep etsin. Hafızayı kumun altına gömün. Bırak rüzgar tüketsin sonunda. Geçmişi kes, Akhenaten’in Amarna’daki yeni başkentinin ölümünden hemen sonra terk edildiği orijinal konseptten geliyordu. Makale geliştirilirken Suriye’den gelen haberler IŞİD’i ve onun kültürel terörizmini öne çıkardı. Özellikle Palmira’da 82 yaşındaki Eski Eserler Başkanı Halid el-Esad’ın vahşice öldürülmesi bizi derinden etkiledi. Bu yüzden bu konuya odaklanmak zorunda hissettim. Akhenaten’in Mısır eserlerinden ve kroniklerinden çıkarılması gibi, IŞİD de bir ülkenin kültürel tarihini ortadan kaldırmaya çalışıyordu.

Orijinal şarkı sözü bir kez daha tam olarak doğru geldi, ‘Çarpık teori yalanları kör etti. Ağlayan kalıntılar tanıklık ediyor. Olamayacak olan efsaneyi yok edin. Gerçeği ve tarihi yeniden yazmak’

İtiraf etmeliyim ki Heretic hem lirik hem de müzikal olarak favorilerimden. Güçlü bir duyguyu yakaladığını düşünüyorum. İnsanların memleketlerine dönme özlemini ve kalp kırıklığını adeta hissedebilirsiniz.

Bunu ve çalışmalarınızın çoğunu dinlerken, müziğinizde bana göre yalnızca inançlı bir arka plandan ya da kesinlikle İngiltere’deki geleneksel kiliselerde duyulan müzik türüne maruz kalabilen koro ve kompozisyon özellikleri var. Lütfen müziğinizin bu yönünü tartışın.

Din ve inanç içeren albümlerde dolaşan bir konu var gibi görünüyor. Amerika’daki yerli dönüşümler yoluyla Katolik inancını yaymak için gönderilen bir rahip hakkında Güneşten Gözyaşları’ndan, neyin gerçekten önemli olduğunu soran Cenneti Kurmak’a? Yeryüzündeki cenneti simgeleyen aziz ve anıtsal yapılar mı, yoksa birbirimize nasıl davrandığımız? Açıkçası, müziğin konuyu temsil etmesi gerekiyor, bu nedenle ‘kilise müziği’ parçanın ayarını iletmek için önemliydi.

Circles in Time albümü, bugüne kadarki en uzun parçanız olan KV62’den bahsetmeden tartışılamaz, ağırlığı yirmi dakikadan biraz daha kısa ve adı geçen Mr. Irons’ı içeriyor. Tutankhamun’un mezarının keşfi konusuna bakıldığında, bariz nedenlerle, müzikte daha fazla Orta Doğu teması var. Kelimenin her anlamıyla epik. İlk olarak, Nick D’Virgilio’nun el tavasını seviyorum. O açılış pasajının yazılmasına katkıda bulunduğu doğru mu?

Nick, Facebook’ta yayınladığı kısa bir video çekmişti: https://www.facebook.com/watch/?v=218560319338775

Sesin çok havalı olduğunu düşündüm, bu yüzden Solar Boats bölümünün temeli olarak kullandım. Elimden geldiğince tam olarak yeniden çalmam gerekiyordu çünkü biraz farklı bir anahtarda olması gerekiyordu ama bu Nick’in orijinal eseriydi.

Payne & Jones, çöldeki ana kahramanlar olarak düet yapıyor ve açıkça eğleniyorlar. Lirik pasajın kendisi gerçek değiş tokuşlardan mı ilham alıyor?

One Last Season bölümü, Carter ve Carnarvon’un Haziran 1922’de Highclere Kalesi’ndeki buluşmasına dayanıyordu. Beş yıl boyunca hiçbir sonuç alamayınca Carnarvon, Krallar Vadisi’ndeki kazıları finanse etmeyi bırakacaktı. Carter görev konusunda o kadar tutkuluydu ki Carnarvon’u bir sezon daha finanse etmesi için ikna etti. Yani, lirik değiş tokuş, bu konuşmayı benim yorumum.

Sürükleyici ve sinematik. Bu ve diğer çalışmalarınızı canlı arenada gerçekleştirmek gibi bir planınız var mı?

Parçanın genişletilmiş bir versiyonunun sahnede iyi çalışacağını düşündüm ve bunu tartışmak için West End yapımcılarıyla bağlantı kurmaya çalışmak için birkaç hafta harcadım, ancak o sırada Covid’in derinliklerindeydik ve iletişim kurmanın kolay bir yolu yoktu. Keşfin yüzüncü yılı 2022 olduğuna göre, bunun gerçekleşmesi için artık zamanın ne yazık ki geçtiğini düşünüyorum.

Hunsterson’daki bölgenizdeki bir cinayetin hikayesi olan The Secret of Chapel Field’da daha fazla tarih var. Lütfen bunun detayını verin.

Birkaç yıl önce köyümün kilisesini ziyaret ettiğimde, on dokuzuncu yüzyıldan kalma bir mezar taşındaki yazıt ilgimi çekti. ’28 Haziran 1835 gecesi , JOHN & ANNE MALPAS’ın 15 yaş 10 aylıkken, CHAPEL FIELD HUNSTERSTON tarafından en alçakça ve acımasızca öldürülen sevgili kızı MARY MALPAS’ın anısına. THOMAS BAGGULEY evli yaşlı bir adam. O, MASUM Kurbanının ölümünün üstüne kendi Ölümünü ekleyerek yasanın cezasından kurtuldu.’

Libby ve ben bir Viktorya dönemi hayalet hikayesinin atmosferini yakalayan bir şarkı yazmak istedik. Bununla birlikte, hikayenin derinliklerine inildiğinde, cevaplanmamış birçok soru olduğu ortaya çıktı, bu yüzden olaylara farklı bir bakış açısı getirdik ve kahramanların baba-kız ilişkisini icat ettik.

Ticari olarak, 2020’ler elbette progresif sanatçılar için zorlu bir zaman. 1970’lerde görülen albüm satışlarının baş döndürücü zirvelerine geri döneceğimiz şüpheli, ancak türün gelecekte ticari olarak nasıl ayakta kalabileceğini düşündüğünüzü öğrenmek isterim. John Holden projesinin geleceğini nasıl görüyorsunuz?

Şu anda çok sayıda Prog sanatçısı var ve bu tür doygun görünüyor. Ama sonra hala daha görünür! Yerleşik büyük isimler muhtemelen tiyatroları satabilir, ancak bir sonraki seviyede büyük bir düşüş var ve gerçek şu ki çok az sanatçı finansal olarak ayakta kalabiliyor. Albüm satışlarından kazanılacak gerçek bir para yok. Bu nedenle, genellikle çok yüksek düzeyde yetkinliğe sahip, esasen bunu bir hobi olarak yapan bir müzisyenler ordunuz var.
Şahsen, bir tavan varmış gibi geliyor ve satışlarınızı artırmak ve daha fazla dikkat çekmek için onu nasıl aşacağınızı bilmek zor. Bunu müzisyen arkadaşlarımla sık sık tartışırım ve kendimize ‘Bunu neden yapıyoruz’ diye sorarız. Sanırım sonunda yaratıcılığı ve müziği sevdiğimiz için. Bunca yıl içinde dört albüm çıkardıktan sonra, bir ara verebilir ve gelecek yıl nasıl hissettiğimi görebilirim.

Bitirirken, sorularımı yanıtladığınız için çok teşekkür ederim. Okuyucularım için son düşünceleriniz var mı?

Müziğin tadını çıkarın. Sanatçıyı destekleyin!

los-endos.com

Yeni kan albmler, gncel haberler, albm incelemeleri, mzisyen ve grup biyografileri, progresif rock tarihindeki nemli olaylar, tarihte bugn, dinleme listeleri gibi bir ok ierik

Siz ne düşünüyorsunuz?

error: Hata !!!
%d blogcu bunu beğendi: