Zakk Wylde, Gitar Sololarındaki Özgünlüğü Anlatıyor
Zakk Wylde, gitar solosunda özgünlüğün notalarla değil, anlatım, bükülme ve pena saldırısıyla geldiğini söylüyor; her gitaristin kendine has bir dokunuşu vardır.
“Aynı Skalayı Kullanıp, İki Farklı Adam Çaldığında, Bambaşka Bir Şey Olur”
Ozzy’den Pantera’ye ve Generation Axe’e kadar gitarist, kariyerinin büyük bir kısmını başkalarının sololarını çalarak geçirdi ve şarkıya sadık kalarak kendini doğru şekilde ifade etmenin bir yolunu buldu.
John Mayer, bir zamanlar blues sololarını nota nota çalmayı, “geçen gecenin loto rakamlarını söylemek” olarak tanımlamıştı, ancak Zakk Wylde, gitaristlerin bir solo üzerinde kendi izlerini bırakmak için onu köklü bir şekilde yeniden icat etmelerine gerek olmadığını düşünüyor. Wylde’a göre cevap, “gitarın güzelliğinde” gizli.
Wylde, kariyeri boyunca özgün olmak zorunda kaldı ve Ozzy’nin en ikonik rifflerinden bazıları parmaklarıyla şekillendi. Ancak kariyerinin büyük bir kısmını başkalarının sololarını çalarak geçirdi. Randy Rhoads ve Jake E. Lee‘nin liderliğinde Karanlık Prens ile soloları çalmaktan, Pantera‘da Dimebag‘i onurlandırmaya kadar, soloları yolundan sapmadan nasıl kendi tarzına dönüştürebileceğini öğrendi.
Kendi deneyimine göre, notalar aynı kalabilir – hayranlar o notaları duymak ister. Değişiklik, anlatımda, bükülmelerde ve pena saldırısında gelir, her gitaristin temelde benzersiz olmasını sağlayan bu faktörlerdir.
“İster ‘Walk‘ çalıyor ol, ister başka bir şey, Dime’ın kendine has soloları vardır,” diyor Wylde, UK müzik mağazası Andertons’a verdiği röportajda. “Eğer seninle ben ‘Hotel California‘ sololarını çalıyorsak ve Eagles ile çalıyoruz, o soloları albümde olduğu gibi çalmak zorundasın… Eğer başka sololar varsa ve orada doğaçlama yapma alanı varsa, o zaman bunu yapabilirsin, yeter ki E Minör’de ol ve orada yer alan imza notaları tuttur.”
“Ama,” diye devam ediyor, “[Hotel California, Stairway to Heaven gibi şarkılar] ya da Dime, Ozzy ile çalarken, benim şeyimi çalıyorsa… Eğer nota nota yaparsa, o Dime’ın dokunuşu ve Dime’ın hissiyatıdır.”
Wylde’ın bir diğer etkileşimli projesi ise, Steve Vai tarafından kurulan Generation Axe adlı G3 tarzı süpergrup. Burada, onu, Nuno Bettencourt, Tosin Abasi, Yngwie Malmsteen gibi yetenekli shredder’larla birlikte rock klasiklerini çalarken görüyoruz, bunlar arasında “Bohemian Rhapsody” ve “Hocus Pocus” yer alıyor.
“Her seferinde Generation Axe’de yaptığımızda, ister Steve Vai, ister Nuno Bettencourt, Tosin Abasi, Yngwie [Malmsteen] – onlardan biri sadece bir notayı çalsa, gerçekten bir notayı, sadece bir vibrato ya da bir akor, [onların kendine özgü] gitar tonlarını, hislerini, vibratolarını duyarım.
“Kim olduğunu tam olarak biliyorum. Bakmayı unut, bir notayı duyarım ve derim ki, ‘Evet, bu Tosin.’ Ya da Nuno’yu shredding yaparken duyduğumda, iki nota içinde zaten onun olduğunu anlarım.
“Bu, gitarın güzelliği,” diyor Wylde. “Aynı skalayı alırsın, iki farklı adam çalar ve bambaşka bir şey olur. Aynı malzemeleri çorba içinde kullanıyorlar ve tamamlanmış bir tat alırsın. İki farklı çorba kasesi. Bence bu harika.”
Nota nota sololar konusuna gelince, Gene Simmons, Ace Frehley ile olan çatışmasını, 1975’teki Dressed To Kill albümünden “She” şarkısını yazarken paylaştıkları garip bir anıyı anlatarak sürdürdü. Simmons, Space Ace’in, Doors gitaristi Robby Krieger’ın “Five to One” sololarını çalıp, bunu kendi eseriymiş gibi sunduğunu iddia ediyor.
Tabii ki, bu, bir sanatçının başkalarından cömertçe alıntı yaptığı ilk örnek değil. Beach Boys, Chuck Berry’nin “Sweet Little Sixteen” şarkısının özünü alarak “Surfin’ USA”yı yaptı ve Neil Young, Rolling Stones melodisinden alıntı yapmayı kabul etti. Ancak Ace olayı, belki de bu tür bir durumu taçlandıran örnek olabilir.
Kaynak : guitarplayer
