Quique Ramirez – Connected to Earth

Quique Ramírez’in Yeni Albümü “Connected to Earth” 7 Kasım’da Yayınlanıyor.

Quique Ramírez’in merakla beklenen yeni albümü Connected to Earth, 7 Kasım 2024 tarihinde müzikseverlerle buluşacak. Albümün açılış parçası “This”, 80’lerin enerjik pop melodilerini barındırırken, derin armonik duyarlılıklar ve çarpıcı sololarla dinleyiciyi etkiliyor. Daniel Juárez’ın tenor saksafonu ve Diego Hervalejo’nun distorsiyonlu Fender Rhodes’u ile improvizasyonların derinliklerine dalan parça, Miles Davis’in Bitches Brew albümünden esinlenerek ilerliyor. Ramírez’in davul performansı ve müzikal hayal gücü, her parçaya farklı bir boyut katıyor.

Albüm, “Oh Jeez” ve “Euterpe” gibi parçalarla sinematik bir yolculuk sunarken, Alina Engibaryan’ın vokalleriyle “Latency” parçası dikkat çekiyor. Ramírez’in besteleri, müzikal karmaşanın ötesine geçerek dinleyicilere derin bir deneyim sunuyor. Son parça “Jazz Snob”, albümün genelinde olduğu gibi Ramírez’in cömert yaklaşımını sergileyerek, alışılmış davulcu kayıtlarının dışına çıkarak dinleyicilere farklı dünyalara açılan bir kapı aralıyor. Ramírez, bu albümle, müziğin sadece melodik yapılar değil, aynı zamanda deneyim ve duygu yelpazesi sunduğunu gözler önüne seriyor.

Albümün Tanıtım Yazısından ;

Connected to earth…

“This”, Quique Ramirez’in ‘Connected to earth’ başlıklı son albümünün açılış parçasının adı. 80’lerin ortalarından kalma bir pop şarkısı gibi açılıyor, güçlü, keskin bir ritim ve elektrik basıyla büyülüyor. Ardından, önce Daniel Juarez’in tenor saksafonuyla ve Diego Hervalejo’nun bizi Miles Davis’in Bitches Brew’unu anımsatan ama taklit etmeyen doğaçlama uçurumuna götüren distorte detuned Fender Rhodes çalmasıyla devam eden daha derin armonik duyarlılıklara ve sololara bir dalış geliyor. Burada herkesin ilgisini çekebilecek bir armonik manzara ile sadelik var, ancak iyi hazırlanmış gelişimin tadını çıkarmak için ana olay için etrafta kalacak olan gerçek dinleyicidir.

‘Dire Docks’ saksafon, bas ve canlı Rhodes klavyenin minimalist kademeli girişleriyle kuru ama havalı bir 7/4’lük ritim üzerinde kendini göstermekte acele etmiyor.

Albüme adını veren ‘Connected to earth’, düşünceli bir piyanistik cümlenin tohumlarıyla başlıyor ve yavaş yavaş tüm grubu kapsayacak şekilde genişliyor. melankolik basit bir saksafon melodisi, sonunda yerini muhteşem bir göksel yaylı aranjmanının çiçeklenmesine bırakıyor. Basçı Miquel Alvarez, bas çalarken seansta canlı olarak yapılmamış olsa bile, kesinlikle onun yaptığı gibi duygusal bir his veren ve tepedeki kiraz gibi muhteşem bir Pedro Aznar olan vokallerle tutkulu bir son katman ekliyor. Bu gerçekten varoluşçu düşünceleri ve merakları çağrıştıran epik bir parça ve bir davulcunun kaydının sadece davul veya groove odaklı olması gerekmediğine ve Ramírez’in hünerinin sadece tahtında otururken değil, bu bestelerin müzikal hayal gücünde yattığına dair hiçbir şüphe bırakmıyor.

Albümün büyük bir kısmında olduğu gibi, ‘Oh Jeez’ de film müziği gibi bir öz taşıyor. Dinleyici, fütüristik synth sesleri ve Juárez’in Tenor Sax’ı ile vurgulanan, bir gerilim filminin ana karakteri gibi takip eden, tehditkar bir bas ve davul paterni ile bu sinematik dünyanın içine çekiliyor.

‘Latency’, Juárez’in kompozisyonunun karmaşık katmanlarının üzerinde zarif bir şekilde süzülen farklı sesi ve gür armonileriyle Alina Engibaryan’ın vokal yetenekleriyle parlıyor.

“Euterpe”, bir davulcunun kaydından bekleyeceğiniz türden 17/8’lik garip bir zaman imzasına sahip, ancak bu durumda grubun kolaylıkla çaldığı bir Hint raga’sına benzer şekilde oldukça organik bir his veriyor. Melodi Daniel Juárez’in Tenor Saksafonu ile Juan Dhas’ın tek başına ortaya çıkışı arasında ikiye katlanıyor; bukalemun gibi duygulu solosu bana bir basçının solosunu anımsatan karakteristik unsurlarla başlıyor, armoni sayfalarına geçiyor ve üst perdesinde bir slide gitar estetiğine dönüşen zirvelere ulaşıyor. Euterpe, grubun büyüleyici bir uyum içinde kilitlenmesiyle doruğa ulaşıyor ve Quique tek gerçek solosunu burada yapıyor. Zahmetsizce 17/8’lik zaman hissine girip çıkıyor ve zaman konusundaki ustalığıyla bizimle dalga geçiyor, hatta hızlandığı yanılsamasını yaratıyor, ancak gerilimi bariz bir şekilde groove’a geri dönerek çözüyor. Bir dinleyici olarak bu şarkının mantrasına kapılmak çok kolay, çünkü toplulukların mütevazi icrası dinleyiciye asla müzikal karmaşıklığın karmaşıklık uğruna icra edildiği hissini bırakmıyor.

“Springtime in Amsterdam” Ramirez’in öğrencilik yıllarında Hollanda’da geçirdiği zamanlara eğlenceli bir yolculuk niteliğinde. Masum ve eğlenceli vokalleri ve Zappa-vari nakaratı, funky synthtinged Bass ile birleşince ortaya eğlenceli bir kombinasyon çıkıyor.

Connected to earth’ün son parçası ‘Jazz Snob’ adlı bir başka Ramirez bestesi. “Jazz Snob” yavaş bir parça, tutunacak sağlam bir kalıp bulana kadar birkaç dakika geçiyor. Ramirez neredeyse hataya yer vermeyecek kadar cömert, kendine neredeyse hiç yer ayırmıyor ya da solo atmıyor, bunun yerine hissiyata kayıtsız şartsız katkıda bulunuyor ve bu gezinin ana beste katılımcısı oluyor. Connected to earth’ün başarısı, genel olarak bir davulcunun kaydı olarak düşünülen şeylerden yoksun olmasından kaynaklanıyor. Geleneksel davulcu kayıtlarından çok daha fazla bir yolculuk niteliği taşıyor; çünkü bunlar sadece şarkılar değil, daha ziyade sinematik bir şekilde ortaya çıkan ve büyük sanat filmleri gibi somut cevaplar bırakmayan, bunun yerine dinleyici için daha fazla soru yaratan başka dünyalara dair içgörüler.

-JD Walter- Vokalist/Performansçı/Besteci/Eğitmen