Ian Anderson’ın “Aqualung” ile Gelen Devrim

Ian Anderson, “Aqualung” parçasının kişisel hayatındaki etkilerini ve şarkının grup için taşıdığı önemi anlatıyor.

1974’teki büyük hit, Tull’un şansını tersine çevirdi; grup, batma ya da başarılı olma noktasında stüdyoya girdi.

“Aqualung’un önemli bir albüm olacağını içgüdüsel olarak hepimiz biliyorduk,” diyor Ian Anderson, Jethro Tull’un 1971 tarihli hit albümü hakkında Classic Rock dergisine. “Bu, ya bir sonraki adım olacak ya da bir çöküşün başlangıcıydı.

“Benim için şeyler aynı kalmayacaktı, bunu çok iyi biliyordum.”

Gerçekten de, hiçbir şey aynı kalmadı. Ancak, o albümün çıkışından 50 yıl sonra bile bir şey değişmedi: Jethro Tull hâlâ konserlerinde başlık parçasını çalıyor. Anderson için, bu “hayat değiştiren” hit, grubun başarısındaki rolü nedeniyle hala özel bir yere sahip.

1971 yılı itibarıyla, Jethro Tull progresif-folk tarzında iyice yol almıştı ve ilk baştaki blues-folk kökenlerinden çoktan uzaklaşmıştı. Anderson’ın, kurucu gitarist Mick Abrahams ile yaşadığı tartışmalı ayrılık ve Abrahams’ın blues’a yönelik “kültürel uygunsuzlukları,” grubun daha yenilikçi bir üyeye, Martin Barre’ye kapı açtı. Yine de, Barre’nin gruptaki ilk günleri “gerçekten korkutucuydu”.

Ancak 1971 yılında, Anderson ve Barre’nin ortaklığı hala taze bir şekilde başlamıştı. Bu dönemde grubun kadrosunda bir değişiklik daha oldu: Anderson, bas gitarist Glenn Cornick’i kovarak onu eski okul arkadaşı Jeffrey Hammond ile değiştirdi.

“Ona kötü bir şekilde paketlenmiş bir Framus bas ve bir Vox AC30 amplifikatörü alıp verdiğimi hatırlıyorum,” diyor Anderson. “O da ‘Bununla ne yapacağım?’ dedi. Ben de ‘İki gün sonra Basing Street Stüdyosu’na geleceksin’ dedim.”

Bu durumda, Jethro Tull stüdyoya hazırlıksız girdi. Dahası, ilk kez dışarıdan hiçbir rehberlik olmadan albüm yapacaklardı. Üç albüm boyunca Anderson ve grubun menajeri Terry Ellis tarafından üretilen grup, dördüncü albümlerini kendi başlarına yapmaya karar verdi. Anderson, uyuşturucuları seven prodüktörlerle çalışmaktan hoşlanmadığını söylediği için liste oldukça daralmıştı.

Ama ünlü bir prodüktörün verdiği tavsiye, Anderson’ın kendi başına yapım yapma yoluna girmesine neden oldu.

“Aslında Aqualung’u kaydetmeden önce George Martin’le görüşüp, prodüktör kullanıp kullanmama konusunda ne yapmam gerektiğini sormuştum,” diye açıklıyor Anderson. George Martin, Beatles ile birlikte inanılmaz bir başarı yakaladığı dönemlerden sadece bir yıl uzaktaydı; hem prodüktör hem de beşinci üye olarak Beatles’ın albümlerinde enstrüman çalmış ve orkestral düzenlemeler yapmıştı.

“Bir prodüktörle çalışmanın, otorite ve yaratıcı katkı sağlama yönünden nasıl olacağına dair bir kaygım vardı, ve ben de bu konuda nasıl bir insan olduğumu sorguluyordum,” diye itiraf ediyor Anderson. “Bunu konuştuk ve George, aslında beni prodüktörlük için istemediği umuduyla, bana kendi başıma yapmamı tavsiye etti. Öyle de yaptım.”

Aqualung’un yapımı çeşitli zorluklarla geçti. Albümün en büyük parçalarından biri olan “Locomotive Breath” Anderson’ın, grubun diğer üyelerini stüdyodan gönderip, kendi başına kayıta devam etmesiyle ortaya çıktı. Gerçekten de albümdeki birçok şarkı, Anderson’ın solo kayıt seanslarıyla şekillendi; bunlar arasında “Cheap Day Return” da benzer bir süreçle ortaya çıktı.

“Akustikler gerçekten korkunçtu, kontrol odası ise felaketti,” diye hatırlıyor Anderson. “Stüdyoyla ilgili memnuniyetsizlikten kaynaklanan bir gerginlik vardı ve bence biraz cesaretimizi kaybettik. En iyi şekilde çalmadığımızı düşünüyorum.”

Ancak buna rağmen Anderson, grubun “kaydedilecek çok iyi şarkıları olduğunu” düşünüyor ve “Aqualung” parçasını bunların en önemlisi olarak görüyor. Şarkının ikonik gitar riffi, hemen tanınabilir bir işaret haline geldi ve albümün açılış parçası olarak yer aldı.

“Her iyi riff gibi, hemen tanınan küçük nota kümeleriyle ilgili,” diyor. “Bu, düşünülmüş, tasarlanmış küçük bir nota kümesiydi. Ancak takip eden akorlar oldukça alışılmadık. Daha çok klasik müzik gibi rock’tan.”

“Ve bunun ötesinde, şarkının çoğu, benim akustik gitar çalıp, rahat, dolaşan bir hikaye anlatmamla ilgili. İnsanlar çoğunlukla açılış riffini hatırlıyor, ama gerisinin çoğunu mırıldanmakta zorlanırlar. Ayrıca, bu, içinde flüt olmayan nadir bir Jethro Tull şarkısı.”

Rahat bir şekilde ilerleyen bu şarkı, büyük bir çıkış yaptı. Tull’a ilk somut başarıyı kazandırdı ve gruba daha fazla deneysel albüm yapma fırsatı sundu.

“Bu, kişisel olarak benim için hayatımı değiştiren en önemli müzik parçasıydı,” dediği bir zamanda. “Bana daha maceracı albümler çıkarma fırsatı verdi.”

Ve böylece, 50 yıldan fazla bir süre sonra, şarkı hâlâ Jethro Tull konser set listelerinde gururla yerini alıyor. Anderson, bunu bir kenara atmayacağını biliyor, çünkü grubun ne olacağı – ya da daha doğrusu ne olamayacağı – hakkında oldukça net bir görüşü var.

Ayrıca, elektrikli gitardan akustik gitara yönelmesinde kendisine rehberlik eden yavaş el gitaristi hakkında da bir teşekkür borçlu. Anderson, Eric Clapton’ın yetenekleri sayesinde, gitarist olarak ne tür bir oyuncu olduğunu sorgulamaya başladığını geçtiğimiz günlerde açıkladı.

Kaynak : guitarplayer